சர்ரியலிசத்தைத் தகர்த்த ஏழு பெண் கலைஞர்கள்

சர்ரியலிசத்தைத் தகர்த்த ஏழு பெண் கலைஞர்கள்

1924 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு கலைஞரான ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் தனது சர்ரியலிசம் என்ற வார்த்தையை உருவாக்கினார் சர்ரியலிசத்தின் அறிக்கை என: மனநல தன்னியக்கவாதம் அதன் தூய நிலையில் உள்ளது, இதன் மூலம் ஒருவர் வெளிப்படுத்த முன்மொழிகிறார் - வாய்மொழியாக, எழுதப்பட்ட வார்த்தையின் மூலம் அல்லது வேறு எந்த வகையிலும் - சிந்தனையின் உண்மையான செயல்பாடு. இந்த வரையறை இயக்கத்திற்கு நன்றாக சேவை செய்தது, குறிப்பாக இது அவர்களின் ஆழ் அனுபவங்கள், கனவு நிலைகள் மற்றும் உள்துறை உலகங்கள் ஆகியவற்றில் தானாகவே சிந்திக்கவும், நடந்து கொள்ளவும், வெளிப்படுத்தவும் சுதந்திரமாக இருந்த ஆண்களால் மூழ்கியிருந்ததால். எந்தவொரு அசாதாரண மன நடத்தையையும் வெளிப்படுத்துவதில் வெறித்தனமானவர் என்று மனோதத்துவ ஆய்வாளர் சிக்மண்ட் பிராய்டால் 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்னர் கண்டறியப்பட்ட பெண்களுக்கு, சர்ரியலிசத்தின் வரையறை அதன் சொந்த முக்கியமான பொருளைப் பெற்றது - இது பெண் ஆன்மாவை இதற்கு முன் செய்யாத வகையில் வெளிப்படுத்த ஒரு வழியாகும் .



பெண்கள் தங்கள் ஆண் சகாக்களால் ஒருபோதும் அடையாத ஒரு புதிய வகை சுய விழிப்புணர்வுடன் சர்ரியலிசத்தை பொறித்தனர். அவர்களின் உள்ளுணர்வு வெளிப்பாடு இயக்கத்தை யதார்த்தத்துடன் முற்றிலும் பிரித்ததிலிருந்து, மனித உணர்ச்சி, தனிப்பட்ட அதிர்ச்சி, ஆழ், பெண் பாலியல் மற்றும் அடையாளம் பற்றிய ஆழமான தனிப்பட்ட ஆய்வுக்கு மாற்றியது, இவை அனைத்தும் கற்பனையின் லென்ஸ் மூலம். பல பெண் சர்ரியலிஸ்டுகள் தங்கள் ஆண் சகாக்களுக்கு மியூஸாக காட்டிக்கொள்வதால், படைப்பாளர்களாக தங்கள் பங்கை மீட்டெடுப்பதன் மூலம், பெண்கள் தங்கள் உடல்கள் எவ்வாறு பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகின்றன என்பதைக் கட்டளையிட முடிந்தது, இதனால் பெண் உடலை அடக்குமுறை ஆண் பார்வையில் இருந்து விடுவித்தனர். பாலியல் ஆசைகளால் அடிக்கடி பரவலாக இருந்த அவர்களின் வேலையின் மூலம், உடல் சக்தி மற்றும் அகநிலை மூலம் உடல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. கடந்த காலங்களில் அவர்களின் மனநிலை ஒடுக்கப்பட்ட விதத்தை மீறி, சர்ரியலிசம் பெண்கள் தங்கள் ஆழ் மனநிலையை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது.

சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் அல்லது இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற ஒரு கலை இயக்கமாக மக்கள் சர்ரியலிசத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். சர்ரியலிசம் ஒரு தத்துவ இயக்கம் - டோரோதியா தோல் பதனிடுதல்

பெண்கள் சர்ரியலிசத்திற்கு முற்றிலும் புதிய அர்த்தத்தைக் கொண்டுவந்த வழி இருந்தபோதிலும், சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவர்களின் பணிகள் வரலாற்றில் இருந்து பெரிதும் தவிர்க்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு பல பெண் சர்ரியலிஸ்டுகள் பின்னோக்கி கண்காட்சிகள் மூலம் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளனர். இப்போது லண்டனில், இது அமெரிக்க சர்ரியலிஸ்ட் டோரோதியா தோல் பதனிடுதல் டேட் மாடர்னில் கவனம் செலுத்துபவர், கலைஞரின் அற்புதமான ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் அவரது 70 ஆண்டுகால வாழ்க்கையில் 100 க்கும் மேற்பட்ட எழுத்துக்களைக் காண்பிப்பார். நிகழ்ச்சியின் மூலம் கவனித்தபடி, சர்ரியலிசத்திற்கு ஒரு வடிகட்டப்படாத பாலியல் குற்றச்சாட்டைக் கொண்டுவருவதில் டானிங் முக்கியமானது மற்றும் அவரது படைப்புகள் சமூக மற்றும் பாலின நிர்மாணங்களிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட அவரது அடையாளத்தை ஆராய உதவியது. சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் அல்லது இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற ஒரு கலை இயக்கமாக மக்கள் சர்ரியலிசத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், டானிங் ஒருமுறை கூறினார். சர்ரியலிசம் ஒரு தத்துவ இயக்கம்.



பெண்கள் கலைஞர்கள் தங்கள் பாலினத்தால் நியமனம் செய்யப்படக்கூடாது என்ற எண்ணத்தில் டானிங் ஒரு தீவிர சாம்பியன் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பெண்கள் கலைஞர்கள். அப்படி எதுவும் இல்லை - அல்லது நபர், டானிங் ஒருமுறை கூறினார். இது ‘மேன் ஆர்ட்டிஸ்ட்’ அல்லது ‘யானை ஆர்ட்டிஸ்ட்’ போன்றவற்றில் ஒரு முரண்பாடாகும். நீங்கள் ஒரு பெண்ணாக இருக்கலாம், நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இருக்கலாம், ஆனால் ஒருவர் கொடுக்கப்பட்டவர், மற்றவர் நீங்கள்.

இதே நரம்பின் கீழ், கீழே, ஏழு கலைஞர்கள் தங்கள் பாலின கட்டமைப்பை எவ்வாறு தாண்டிவிட்டார்கள் என்பதை ஆராய்வோம்.

ஒரு சிறியநாச்முசிக், 1943டோரோதியா தோல் பதனிடுதல்Pinterest வழியாக



டொரோதியா டானிங்

1910 ஆம் ஆண்டில் இல்லினாய்ஸின் கேல்ஸ்ஸ்பர்க் நகரில் சுவிஸ் குடியேறிய பெற்றோருக்கு 16 வயதில் பிறந்த டானிங் தனது உள்ளூர் நூலகத்தில் உதவியாளராக ஒரு வேலையைப் பெற்றார்: இது படைப்பாற்றல் மீதான அவரது ஆழ்ந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டும், சிகாகோவுக்குச் சென்று படிக்கத் தள்ளும் ஒரு நிலை. 1930 ஆம் ஆண்டில் சிகாகோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில். ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டானிங் நியூயார்க்கிற்கு இடம் பெயர்ந்தார், அங்கு அவர் 1940 களில் ஒரு கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தொடங்கும் வரை மேசியின் விளம்பரங்களை விளக்குவதில் பணியாற்றினார்.

மோமாவின் தரை உடைக்கும் நிகழ்ச்சியைப் பார்வையிட்ட பிறகு 1936 ஆம் ஆண்டில் தோல் பதனிடுதல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது அருமையான கலை, தாதா, சர்ரியலிசம் இதில் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், மார்செல் டுச்சாம்ப், ரெனே மாக்ரிட் மற்றும் பலரின் படைப்புகள் அடங்கும். நிகழ்ச்சியின் மன சுதந்திரத்தால் திகைத்துப்போன அவர் சுயசரிதையில் ஒரு டயரிஸ்டிக் பிரதிபலிப்பில் கூறினார் பிட்வீன் லைவ்ஸ்: ஒரு கலைஞர் மற்றும் அவரது உலகம் , இங்கே அருங்காட்சியகத்தில் உண்மையான வெடிப்பு உள்ளது, என் ரன் ஓவர் ஹீல்ஸில் என்னை ஆட்டுகிறது. இங்கே நான் காத்திருக்க வேண்டிய எல்லையற்ற முகம் கொண்ட உலகம். POSSIBILITY இன் வரம்பற்ற விரிவாக்கம் இங்கே, ஒரு முன்னோக்கு தற்செயலாக மேற்பரப்புகளில் ஓவியம் வரைவதை மட்டுமே கொண்டுள்ளது.

இங்கே அருங்காட்சியகத்தில் உண்மையான வெடிப்பு உள்ளது, என் ரன்-ஓவர் ஹீல்ஸில் என்னை ஆட்டுகிறது. இங்கே நான் காத்திருக்க வேண்டிய எல்லையற்ற முகம் கொண்ட உலகம் - டோரோதியா தோல் பதனிடுதல்

1942 ஆம் ஆண்டில், டானிங் பிறந்தநாளை வரைந்தார் - ஒரு சுய உருவப்படம், இது அவரது நுழைவாயிலை சர்ரியலிசத்திற்குள் பாதுகாக்கும். பாலியல் ஆற்றலுடன் பரவலாக, படம் தோல் பாலுணர்ச்சியின் மூல வெளிப்பாட்டைக் காட்டுகிறது, தோல் பதனிடுதல் முடி, அவிழ்க்கப்படாத நிர்வாண மார்பு, மற்றும் மரத்தின் வேர்களை நினைவூட்டுகின்ற ஒரு காட்டுத்தனமான சிதைந்த பாவாடை. உருவத்தின் இடதுபுறம் திறந்த கதவுகளின் முடிவில்லாத சுழல், மற்றும் அவளுக்கு முன்னால் இறக்கைகள் கொண்ட ஒரு அற்புதமான எலுமிச்சை. பிறந்த ஆண்டு அதே ஆண்டு, சர்ரியலிஸ்ட் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் தனது மனைவி பெக்கி குகன்ஹெய்மின் அறிவுறுத்தலின் பேரில் டானிங்கின் வீட்டிற்குச் சென்று தனது வரவிருக்கும் நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு வேலையைத் தேர்ந்தெடுக்கச் சென்றார் கண்காட்சி, 31 பெண்கள் கலைஞர்கள் . உலகின் பிற பகுதிகளைப் போலவே, எர்செண்டையும் பிறந்தநாளில் நுழைத்து நிகழ்ச்சிக்குத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

பிறந்த நாளில், டானிங்கின் முழு வாழ்க்கையையும் மறுபிறப்பு, பாலியல், மற்றும் லூயிஸ் கரோலின் ஆலிஸ் இன் வொண்டர்லேண்ட் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளிட்ட அடையாளங்களின் தொடக்கத்தை நாம் காண்கிறோம், இது ஓவியத்தின் முடிவில்லாத சுழல் வாசலில் குறிக்கப்படுகிறது. டானிங் பிடித்த கதாநாயகிகளில் ஆலிஸ் ஒருவராக இருந்தார். 1950 களில், டானிங்கின் ஓவியங்கள் மிகவும் சுருக்கமாகி மனித வடிவத்தில் கவனம் செலுத்தியது. ஒருவர் ஏன் மனித வடிவத்தில் முற்றிலும் ஈர்க்கப்படக்கூடாது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை ..., டானிங் ஒருமுறை கூறினார். இந்த அற்புதமான உறைகளில் நாம் வாழ்க்கையை கடந்து செல்கிறோம். அதை ஏன் ஒப்புக் கொண்டு அதைப் பற்றி ஏதாவது சொல்ல முயற்சிக்கக்கூடாது? அதைப் பற்றி நான் சொல்ல முயற்சிப்பது மாற்றம்.

1960 களில் அவர் உடல் சிற்பங்களை துணியிலிருந்து உருவாக்கினார். கலைஞர் 102 வயது வரை வாழ்ந்தார், மற்றும் அவரது கடைசி படைப்பு என்ற தலைப்பில் ஒரு கவிதை தொகுப்பு இருந்தது அதற்கு வருகிறது இது 101 வயதில் வெளியிடப்பட்டது.

பிறந்த நாள், 1942டோரோதியா தோல் பதனிடுதல்Pinterest வழியாக

MERET OPPENHEIM

பேர்லினில் பிறந்த சர்ரியலிஸ்ட் மெரெட் ஓப்பன்ஹெய்ம் ஒரு இளைஞனாக இருந்தபோது, ​​அவளுடைய மனோதத்துவ தந்தை அவள் கனவுகளை எழுத பரிந்துரைத்தார் - சர்ரியலிச உருவாக்கத்தின் ஒரு முக்கிய நடைமுறை மற்றும் சிற்பியின் முழு வாழ்க்கையிலும் தொடர்ந்த ஒரு செயல்முறை.

18 வயதில், ஓப்பன்ஹெய்ம் பாரிஸுக்கு அகாடமி டி லா கிராண்டே ச um மியேரில் கல்வி கற்க சென்றார், அங்கு அவர் விரைவில் ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி மற்றும் பப்லோ பிகாசோ போன்ற நிறுவப்பட்ட சர்ரியலிஸ்டுகளுடன் நட்பு கொண்டார். 19 வயதில், அவர் இந்த கலைஞர்களுடன் தனது படைப்பைக் காட்டினார் மற்றும் மேன் ரேவுக்கு நிர்வாணமாக இருந்தார். 23 வாக்கில், ஓப்பன்ஹெய்ம் தனது முதல் தனி நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தார், அதில் பலர் அவரை திரு. ஓப்பன்ஹெய்ம் என்று அழைத்தனர், ஏனெனில் இயக்கத்தின் உட்பொதிக்கப்பட்ட ஆண்மை காரணமாக. ஓப்பன்ஹெய்ம் இந்த சர்ரியலிஸ்டுகளை சிறுவர்கள் மட்டுமே கிளப்பில் சேரச் சொன்னார் என்று கூறப்படுகிறது - அவள் வரை, பெண்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை.

1930 களில் சமுதாயத்தில் பெண்கள் எவ்வாறு பார்க்கப்படுகிறார்கள் என்பது பற்றிய விழிப்புணர்வால் ஓப்பன்ஹெய்மின் சர்ரியலிட்டி இயக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த அனுபவத்தின் வர்ணனையாக அவர் தனது கலையைப் பயன்படுத்தினார். இந்த ஒடுக்குமுறையின் விமர்சனத்தால் எப்போதும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நகைச்சுவையான மற்றும் சிற்றின்ப தொனிகளால் அவரது பணி பாராட்டப்பட்டது. நடைமுறைப்படுத்தப்பட்ட பாலின பாத்திரங்களை சவால் செய்ய, ஓப்பன்ஹெய்ம் பொதுவாக தனது சிற்ப வேலைகளில் உள்நாட்டு அடையாளத்தை இணைத்துக்கொண்டார். அவளுடைய பொருளை (1936) ஒரு பிரதான எடுத்துக்காட்டு.

பாரிஸில் சக சர்ரியலிஸ்டுகளான டோரா மார் மற்றும் பப்லோ பிக்காசோ ஆகியோருடன் மதிய உணவுக்கு நகைச்சுவையாக இந்த சிற்பம் தொடங்கியது. ஓபன்ஹெய்ம் அணிந்திருந்த ஒரு ஃபர்-வரிசையான வளையலை இருவரும் கவனித்தனர், எதையும் உரோமங்களால் மூடலாம் என்று நகைச்சுவையாக (சர்ரியலிஸ்டிக்காக) கேலி செய்தனர். இந்த கோப்பை மற்றும் சாஸர் கூட, ஓப்பன்ஹெய்ம் பதிலளித்தார். அவளுடைய கற்பனை விரிவடைந்தது, ஒரு கப் மற்றும் சாஸரை பழுப்பு நிற ரோமங்களுடன் மூடி, பொருளின் சமூக நோக்கம் கொண்ட செயல்பாட்டை அகற்றுவதன் மூலம் அவள் அதைச் செய்தாள். இதைச் செய்வதன் மூலம், உள்நாட்டுப் பொருள்கள் மற்றும் அவற்றுடன் வரும் உட்பொதிக்கப்பட்ட பாலின கட்டமைப்புகள் மீது சமூகம் விதிக்கும் தர்க்கத்தையும் பகுத்தறிவையும் ஓப்பன்ஹெய்ம் தகர்த்து விடுகிறது. பொருள் இப்போது தர்க்கரீதியான வழிகளில் நியாயமற்ற வழிகளில் வழங்கப்படும்போது, ​​காரணத்தை சவால் செய்யும் சக்தி அவர்களுக்கு இருக்கிறது என்ற சர்ரியலிச யோசனையை வென்றெடுப்பதற்கான பொருள் இன்றுவரை மிக முக்கியமான சர்ரியலிச பொருள்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

பொருள், 1936மெரெட் ஓப்பன்ஹெய்ம்Pinterest வழியாக

CLAUDE CAHUN

ஸ்தாபக சர்ரியலிஸ்ட் உறுப்பினர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் ஒருமுறை பிரெஞ்சு-யூத புகைப்படக் கலைஞர் கிளாட் கஹூனை நம் காலத்தின் மிகவும் ஆர்வமுள்ள ஆவிகள் என்று குறிப்பிட்டார் - அவர் சொன்னது சரிதான். கஹூனின் ஆர்வம் தனது சொந்த பாலின அடையாளத்தைப் படிக்க சர்ரியலிசத்தைப் பயன்படுத்திய விதத்தில் உயிர்ப்பித்தது. கையில் ஒரு கேமராவுடன், கஹூன் இணைந்தார் சர்ரியலிச போக்குகள் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் 1920 களின் முற்பகுதியில் பாலின திரவம் மற்றும் ஆழ் உணர்வு பற்றிய இறுதி காட்சி ஆய்வுக்காக. இந்த முகமூடியின் கீழ், மற்றொரு முகமூடி, அவரது மிகவும் பிரபலமான மேற்கோள்களில் ஒன்றைப் படிக்கிறது. இந்த முகங்களை எல்லாம் நீக்கி நான் ஒருபோதும் முடிக்க மாட்டேன்.

1932 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் உள்ள புரட்சிகர எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் கஹூன் சேர்ந்தார், சிறிது நேரத்தில் பிரெட்டனை சந்தித்தார். சர்ரியலிஸ்ட் நூல்களை வரைவு செய்வதன் மூலமும், தனது புகைப்படங்களை குழுவுடன் காட்சிப்படுத்துவதன் மூலமும் அவர் இயக்கத்துடன் தன்னை மிகவும் நெருக்கமாக இணைத்துக் கொள்ளத் தொடங்கினார். அவர் 1934 இல் ஒரு திறந்த கடிதத்தை எழுதினார், பெட்ஸ் ஆர் படைப்புகள் (பரிஸ்கள் திறந்தவை அல்லது பெட்ஸ் இயங்குகின்றன), இது சர்ரியலிசத்திற்கான அன்புக்காக உறுதியளித்தபோது, ​​முறையான மற்றும் பிரச்சாரக் கலை வடிவங்களுக்கு எதிரான தனது நிலைப்பாட்டைக் காட்டியது.

கஹூனின் சர்ரியலிசம் புகைப்படத்தின் யதார்த்தத்தை வினோதமான குறியீட்டுடன் மீறுவதன் மூலம் அதைத் தகர்த்த விதத்தில் காணப்படுகிறது. கஹூனின் மிகவும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் சின்னங்களில் ஒன்று, ஆழ்மனதில் உள்ள ‘இரட்டை’ என்பதாகும், அங்கு கஹூன் தனது அடையாளத்தின் திரவத்தை ஆராய ஒரே உருவத்தில் இரண்டு முறை தோன்றும். மற்றொரு சர்ரியலிஸ்ட் அணுகுமுறை கஹூனின் ஃபோட்டோமொன்டேஜின் பயன்பாட்டில் உள்ளது - இது ஒரு முக்கிய சர்ரியலிஸ்ட் நுட்பமாகும், இது சின்னங்களை இணைப்பதை உள்ளடக்கியது. அவரது சர்ரியலிசத்தின் இரு பக்கங்களும் அவளது படத்தொகுப்பு அவெக்ஸ் அல்லாத அவெனஸில் (1930) ஒன்றிணைகின்றன, இது கஹூன் தனது சர்ரியலிசத்தின் உச்சத்தில் இருந்தபோது செய்யப்பட்டது. கண்கள், விண்வெளி மற்றும் விலங்குகள் போன்ற சர்ரியலிச அடையாளத்தின் ஒளிமயமாக்கல், கஹூனின் உள் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கனவு உலகத்தை உருவாக்குகிறது. நீங்கள் உற்று நோக்கினால், பூதக்கண்ணாடி என்று தோன்றுகிறது, அவரது சுய உருவப்படங்களில் ஒன்றான கியூ மீ வீக்ஸ்-து (1929) இன் பிரதிபலிப்பைக் காண்கிறோம், இது இரண்டு கஹூன்களின் உருவப்படமாக இருந்தது, அவளுடைய இரட்டை அடையாளத்தை ஆராய்வதற்காக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஆழ் 'இரட்டை'.

அல்லாத அவெனஸ் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், 1930கிளாட் கஹூன்Pinterest வழியாக

லியோனோரா ஃபினி

அர்ஜென்டினா ஓவியர் லியோனோரா ஃபினி சர்ரியலிச சிற்றின்பத்தின் கதாநாயகி. ரப்பர், கோர்செட்ரி, மற்றும் சிஹின்க்ஸ், ஓநாய்கள் மற்றும் மந்திரவாதிகள் போன்ற புராண நபர்களுடன் இணைந்திருக்கும் வலுவான மற்றும் சக்திவாய்ந்த பெண்களை (அல்லது ஆண்ட்ரோஜினஸ் கதாபாத்திரங்கள்) ஓவியம் வரைவதன் மூலம் ஆண்களின் கருவுறுதலில் இருந்து அவர் அதை மீட்டார். பாலியல் சோதனைகள் மற்றும் கிளர்ச்சியிலிருந்து பெரும்பாலும் பெறப்பட்ட அவரது படைப்புகள், பாலியல் தாழ்த்துதல் எவ்வாறு பெரும் சக்தியின் ஆதாரமாக இருந்தது என்பதைக் காட்டியது.

பிற சர்ரியலிஸ்டுகள் தானியங்கி சிந்தனை மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றால் உந்தப்பட்டாலும், ஃபினி குடியேறாத பாலியல் ஆசைகளால் இயக்கப்படுகிறது. முகமூடிகள், ஆண்களின் உடைகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவர் பொதுவாக பங்கு வகித்தார், மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காரணமான மார்க்விஸ் டி சேட் (சடோமாசோசிசம் என்ற சொல் வந்தது) என்பதிலிருந்து எழுத்துக்களை உருவாக்கிய ஒரே பெண்களில் ஒருவர். பாலியல் சுதந்திரத்தில் பொதிந்துள்ள ஒரு முழு யதார்த்தத்துடன், இந்த நேரடி தூண்டுதல் ஃபினியின் ஃபெம் என் ஆர்மு II (1938) போன்ற படைப்புகள் மூலம் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இதில் சட்டவிரோத பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஜீன் ஜெனெட்டை ஒரு ரப்பர் கோர்செட் மற்றும் கையுறைகளில் இறுக்கமாகப் பொருத்தப்பட்ட ஒரு பெண்ணாகக் கொண்டுள்ளது. ஃபினி ரப்பரைக் காட்சிப்படுத்தும் வரையறுக்கப்பட்ட விவரம், மற்றும் ஒரு சட்டவிரோத படைப்பாற்றல் நிகழ்ச்சியின் கவசமாக அவர்கள் செயல்படும் விதம், ஃபினியின் ஒரு வகையான மீட்பராக பாலியல் தொடர்பான பாசம்.

சர்ரியலிசத்தின் மீதான அவரது செல்வாக்கு, ஆண் சர்ரியலிஸ்ட் நியதியை அவர் தனது படைப்பின் மூலம் மறுவடிவமைத்த விதத்திலும் காணப்படுகிறது. ஆண் சர்ரியலிஸ்டுகளின் வேலையின் மூலம் ஆண்மை வலுவாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் பெருமைப்படுத்தப்பட்டாலும், ஃபினி ஆண்களை தனது கதாநாயகி பெண்களின் அழைப்பின் பேரில் செயலற்ற, மாநிலங்களைப் போல தூங்குவதன் மூலம் அவர்களை அடிபணியச் செய்கிறார். 1942 ஆம் ஆண்டில் அவரது நிர்வாண மனிதர் மீது அமர்ந்திருக்கும் பெண் ஓவியத்தில் இதைக் காண்கிறோம்.

ஆர்முவில் பெண்II, 1938எலினோர் ஃபினிPinterest வழியாக

லீ மில்லர்

அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர் லீ மில்லர் சர்ரியலிஸ்ட் புகைப்படத்தை புரட்சிகரமாக்கினார், குறிப்பாக ஃபேஷனுடனான அதன் உறவு. நியூயார்க்கில் ஒரு மாதிரியாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார் வோக் 1920 களில், பின்னர் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஃபேஷன் மற்றும் நுண்கலை புகைப்படம் எடுத்தலைப் பின்தொடர்ந்தார்.

பாரிஸில் இருந்தபோது, ​​மில்லர் மேன் ரேவைச் சந்தித்தார், விரைவில் அவரது பயிற்சி, காதலன் மற்றும் அருங்காட்சியகமாக ஆனார், அதே நேரத்தில் பிகாசோ மற்றும் ஜீன் கோக்டோ கலைஞர்களுடன் கலைஞர்களின் வட்டங்களில் ஓடினார். 1930 களில் ரேவுக்கு வரவு வைக்கப்பட்ட பல புகைப்படங்கள் உண்மையில் மில்லரால் எடுக்கப்பட்ட இடத்திற்கு ரேயின் பணிகளை எடுத்துக்கொண்டு, தனது சொந்த புகைப்பட ஸ்டுடியோவைத் தொடங்கினார். ஆனால் வரலாறு பொதுவாக மில்லரை ஒரு கலைஞருக்கு முன்னால் ஒரு அருங்காட்சியகமாக முத்திரை குத்தும்போது, ​​மில்லர் எப்போதுமே தனது சொந்த தகுதியிலேயே ஒரு உள்ளார்ந்த சர்ரியலிஸ்டாக இருந்தார்.

மில்லரின் படைப்புகளின் உளவியல் ஆழமும் உணர்ச்சி சுதந்திரமும் அவரது போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையின் நேரடி தொடர்பு ஆகும், இது 1930 கள் -40 களில் ஒரு பெண்ணாக அவளிடம் எதிர்பார்க்கப்பட்டவற்றிலிருந்து அவளை விடுவித்தது. அவர் பணிபுரிந்தார், தனது சொந்த ஸ்டுடியோவை வைத்திருந்தார், சுதந்திரமாக பயணம் செய்தார், மேலும் ஒரு போர் புகைப்பட நிருபராகவும் இருந்தார் பிரிட்டிஷ் வோக் . அவர் செய்த எல்லாவற்றிலும் தனது சர்ரியலிச பார்வையை அவர் முன்வைத்தார், குறிப்பாக அவரது பேஷன் புகைப்படம் எடுத்தல், அங்கு பாரம்பரிய ஃபேஷன் குறியீட்டை எதிர்பாராத இயற்கைக்காட்சி மற்றும் பகுத்தறிவை அகற்றுவதற்கான அமைப்புகளுடன் மாற்றியமைத்தார், குறிப்பாக முதல் மற்றும் இரண்டாம் உலகில் அவரது காலத்தின் கொந்தளிப்பை புரிந்து கொள்ள இதுபோன்ற பகுத்தறிவற்ற தன்மை தேவைப்பட்டபோது போர்கள்.

மில்லரின் 1930 நியூட் பெண்ட் ஃபார்வர்ட் போன்ற படங்கள் மூலம் ரே மீது மில்லரின் சர்ரியல் செல்வாக்கு. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மினிமலிசத்தில் இருவரும் பகிர்ந்து கொள்ளும் பாணி, ஆனால் பெண் வடிவத்தை சிற்றின்பம் காட்டும் ரேயின் படங்களைப் போலல்லாமல், மில்லரின் கண் உடலை விடுவிக்கிறது - அவளது நிர்வாணங்கள் ஆண் பார்வையின் கருவூட்டல் மற்றும் புறநிலைப்படுத்தல் ஆகியவற்றிலிருந்து பெண் உடலின் முக்கியமான மீட்பாகும்.

நிர்வாணங்களுக்கு அப்பால், மில்லரின் சர்ரியலிசம் அவரது வேலையின் மூலம் பயணிக்கிறது வோக் இரண்டாம் உலகப் போரின் புகைப்பட நிருபர், அங்கு அவர் ஆத்திரமூட்டும் படங்களை உருவாக்க புகைப்பட-அறிக்கை மற்றும் சர்ரியலிசத்தை கலக்கினார். அவரது புகைப்படங்கள் மக்களை ஆறுதல் மண்டலத்திலிருந்து அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, ஒருமுறை V & A இன் 2007 நிகழ்ச்சியின் கண்காணிப்பாளர் மார்க் ஹவொர்த்-பூத் கூறினார் லீ மில்லரின் கலை , நியூயார்க் டைம்ஸுக்கு . அவள் இதயத்தில் பனிக்கட்டி சில்லு இருந்தது. அவள் விஷயங்களுடன் மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டாள்… அதுதான் வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்துகிறது - லீ அதிர்ச்சியடையத் தயாராக இருந்தாள்.