மனித ஆன்மாவை காட்சிப்படுத்த எங்களுக்கு உதவிய ஆறு புகைப்படக் கலைஞர்கள்

மனித ஆன்மாவை காட்சிப்படுத்த எங்களுக்கு உதவிய ஆறு புகைப்படக் கலைஞர்கள்

1800 களின் முற்பகுதியில் புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது, ​​பார்வையாளர்கள் பொறிக்கப்பட்டனர். நேரத்தை உறைந்து விடலாம் என்ற எண்ணத்தில் ஈர்க்கப்பட்ட ஊடகம் மிகவும் பகுத்தறிவுடன் அணுகப்பட்டது. ஆனால் ஆரம்பகால நுகர்வோர் ஒருபோதும் எதிர்பார்த்திருக்க முடியாதது என்னவென்றால், யதார்த்தத்தை அதன் தலையில் திருப்புவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் - புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் லென்ஸ் மூலம் மனித ஆன்மாவுக்குள் நுழைந்ததன் மூலம் அடையப்பட்டது. 1920 களில் இருந்து, தொலைநோக்கு பார்வையாளர்கள் கேமராவின் அற்புதமான திறனைத் திறந்து புதிய நுட்பங்களை பரிசோதித்து அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் மனித மனதின் இருண்ட பகுதிகளை உண்மையானதாக்க உதவியது.



பெரும்பாலும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படம் மூலம், புகைப்படக் கலைஞர்கள் சிக்மண்ட் பிராய்ட் மற்றும் கார்ல் ஜங் போன்றவர்களின் மனோவியல் பகுப்பாய்வுக் கோட்பாடுகளைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் மனித ஆன்மாவை ஆராய்ந்தனர், ஒழுக்கத்துடன் இணைந்து, வினோதமான, அபத்தமான, விழுமியமான மற்றும் கொடூரமான விஷயங்களைப் பற்றி நாம் அடிக்கடி பேச போராடும் தலைப்புகளை விசாரிப்போம். , மதம், சிற்றின்பம் மற்றும் இருத்தலியல். இந்த உளவியல் ஆய்வுகளில் பெரும்பாலானவற்றை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுவது சமூகத் தடை என்ற கருத்தாகும், இது இந்த பாணியிலான புகைப்படம் எடுத்தல் மிகவும் சக்திவாய்ந்த முறையில் அழிக்கிறது.

இதுவரை இல்லாத சில சிக்கலான புகைப்படங்களை உருவாக்க ஊடகத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்திய அவாண்ட்-கார்ட் புகைப்படக் கலைஞர்களின் கொண்டாட்டத்தில், நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய ஆறு பெயர்கள் இங்கே.

(எனது) படங்கள் ஏதோ ஒரு வகையில் ஆழ் மனதில் ஒலிக்கின்றன, எனவே மக்கள் அவற்றை நினைவில் கொள்கிறார்கள் - ரோஜர் பாலன்



ஈகோ ஹோசோ: ஜப்பானீஸ் சைக்கோ-த்ரில்லர்ஸ்

புகைப்படக் கலைஞரும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளருமான ஈகோ ஹோசோவின் படங்கள் நம் மனதின் இருண்ட மூலைகளுக்குள் நுழைகின்றன. படத்திற்கான ஒரு கண்ணை வரைந்து, ஈகோ மற்ற உலகங்களை உருவாக்குகிறார், அவை திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட, இயற்கைக்கு மாறான காட்சிகள் மற்றும் திகில்-எஸ்க்யூ நிலப்பரப்புகளுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது மிகவும் மதிப்புமிக்க புகைப்படத் தொடர், கமைதாச்சி (1969), கிராமப்புற ஜப்பானில் நெல் வயல்களை வேட்டையாடும் மற்றும் அரிவாளால் மக்களைக் குறைக்கும் ஒரு அரக்கனின் கட்டுக்கதையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஒரு சர்ரியலிஸ்ட், ஈகோ இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய யதார்த்தவாதத்தின் பின்புறத்தில் இருந்து வெளிப்பட்டு, கோதிக் குறிப்புகள் மற்றும் மரணம், சிற்றின்பம், மதம் மற்றும் பகுத்தறிவற்ற தன்மையை ஆராயும் இருண்ட மற்றும் அபாயகரமான முரண்பாடுகளை நெசவு செய்வதன் மூலம் ஜப்பானிய புகைப்படத்திற்கு ஒரு புதிய அமைப்பைச் சேர்த்தார்.

கேமரா பொதுவாக கண்ணுக்குத் தெரியாததை சித்தரிக்க இயலாது என்று கருதப்படுகிறது, ஆனால் அதை நன்றாகப் பயன்படுத்துகின்ற புகைப்படக்காரர் தனது நினைவில் காணப்படாதவற்றை சித்தரிக்க முடியும் என்று ஈகோ ஒரு செய்திக்குறிப்பில் கூறினார். அவரது படைப்புகளின் மேல், புகைப்படக்காரர் உட்பட பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர் குழுக்களின் தலைவராக இருந்தார் ஜாஸ் திரைப்பட ஆய்வகம் டோக்கியோ புகைப்படக் கல்லூரியில் ஒரு மாணவராக இருந்தபின் 1960 களில் அவர் சக புகைப்படக் கலைஞர் ஷேமி டமட்சுவுடன் தொடங்கினார். கலாச்சார எழுச்சியின் போது ஜப்பானிய உணர்திறனை ஈகோ புதுப்பித்ததாகக் கூறப்படுகிறது, இது ஜப்பானிய சமுதாயத்தை அதன் கலாச்சாரத்தின் இருண்ட அடித்தளங்களை பெரிய கலாச்சார மாற்றத்தின் போது புரிந்து கொள்ள அனுமதிக்கிறது.

ஆணும் பெண்ணும்# 20, 1960புகைப்படம் எடுத்தல் ஈகோ ஹோசோ,Pinterest வழியாக



டோரா மார்: சர்ரியலிஸ்ட் இன்டீரியர் பயன்முறை

சர்ரியலிஸ்ட் புகைப்படக் கலைஞரும், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியருமான டோரா மாரின் மிகவும் புழக்கத்தில் உள்ள படங்களில் ஒன்று, பாப்லோ பிகாசோவின் பிரபலமற்ற குர்னிகா ஓவியங்களில் 1937 இல் பணிபுரிந்த உருவப்படம். இதற்கு மேல், மார் பரவலாக மியூஸ் என அழைக்கப்படுகிறது பிக்காசோவின் அழுகை பெண் (1937). பிகாசோவுடனான தனது ஒன்பது ஆண்டுகால உறவின் லென்ஸின் மூலம் மாரின் நியமனம் கலை உலகில் ஆழமாக உட்பொதிக்கப்பட்ட பாலியல் தன்மையைக் கருத்தில் கொள்வதில் ஆச்சரியமில்லை. ஆனால் மார் மெருகூட்டலின் உன்னதமான பிரதிநிதித்துவங்கள் என்னவென்றால், உள்துறை உலகின் சர்ரியலிஸ்ட் யோசனையை வெளிப்படுத்திய ஆழ்ந்த உளவியல், சர்ரியலிஸ்ட் புகைப்படம் எடுத்தல். மனிதனின் மனதின் உள் செயல்பாடுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை சர்ரியலிஸ்ட் குறியீட்டுவாதம் ஆராயும் வழியை அவரது புகைப்படம் காட்டுகிறது.

முதல் புகைப்பட உதவியாளராக தனது புகைப்பட வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார் நாயகன் ரே , மார் முக்கியமாக கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் பணிபுரிந்தார், மேலும் குண்டுகள், நிழல்கள் மற்றும் கூந்தல் போன்ற சர்ரியலிச அடையாளத்தை வரைந்தார். இவை பொதுவான கண்ணுக்குத் தெரிந்த சின்னங்கள் என்றாலும், மார் தனது மனதை ஆராயும் கனவு போன்ற நிலப்பரப்புகளை உருவாக்க வழக்கத்திற்கு மாறான வழிகளில் அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். Rue D’Astorg (1936) இல், மார் ஒரு வழிப்பாதையை எடுத்து பார்வையாளர்களை ஹிப்னாடிஸ் செய்வது போல ஒரு மயக்கமடைகிறது, ஏனெனில் அவளுடைய பொருள் (ஒரு மம்மிஃபைட் சிற்பம்) அதற்கு முன் தவழும். யதார்த்தவாதத்திற்கு அப்பால் புகைப்படத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கு உளவியல் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்திய விதத்தில் மார் புகைப்படத்தை பயன்படுத்திய விதத்தை இந்த படம் பிரதிபலிக்கிறது.

ரூ டி ஆஸ்டோர்க், (1936)புகைப்படம் எடுத்தல் டோரா மார்,Pinterest வழியாக

ஜோல் பீட்டர் விட்கின்: தபூஸின் சைக்காலஜி

சமூகம் தடைசெய்யும் தலைப்புகளைப் பற்றி அருவருப்பான ஒன்று உள்ளது: மரணம், சிற்றின்பம் மற்றும் மதம் அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான ஆன்மீகத்தோடு போதையில் உள்ளன, அவை அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது கடினமானது. அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர் ஜோயல் பீட்டர் விட்கின் இந்த ஆன்மீகத்தை மெய்நிகர் செய்வதில் வல்லவர்: அவரது புகைப்படம் நம்மில் பெரும்பாலோர் பேய் பிடிக்கும் இருண்ட உருவங்களாகப் பேச கடினமாக உள்ளது.

விட்கின் அறநெறி மீதான மோகம் ஒரு கார் விபத்து மற்றும் ஆறு வயதில் இறந்ததைக் கண்டதில் கடுமையாக அதிர்ச்சியடைந்த பின்னர் தொடங்கியது. இந்த நிரந்தர அதிர்ச்சி விட்கினின் 50 ஆண்டுகால வாழ்க்கையில் உருவங்களை உருவாக்கும் அலைகளாக பயணிக்கிறது, இது ஒரு நபர் மரணத்திற்கு முன் பார்க்கும் அல்லது நினைவில் வைத்திருக்கும் கடைசி படத்தைப் போலவே சக்திவாய்ந்ததாக இருக்க விரும்புகிறார். விட்கின் 1983 படம் சானிடேரியம் இறப்பு மற்றும் விலங்குகளுக்கும் மனிதர்களுக்கும் இடையிலான வாழ்க்கைச் சுழற்சியைக் கையாளுகிறது, இது வடிவமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் மெக்வீனின் முழு SS01 VOSS நிகழ்ச்சியையும் ஊக்கப்படுத்தியது. சாம்பல் நிற அளவிலும், பெரிதும் நிழலாடிய உருவத்திலும் தலைகீழ் வாயு முகமூடியை அணிந்த ஒரு பெண், அதன் குழாய்களை சுவருடன் தொங்கும் குரங்குடன் பகிர்ந்து கொள்கிறாள். இந்த சூழ்நிலையில் எனக்கு ஒரு விசித்திரமான, பயங்கரமான உணர்வு புகலிடங்களின் அறைகளில் அல்லது சித்திரவதை செய்யும் இடங்களில் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது, விட்கின் விளக்குகிறார். ஆனால் மிக முக்கியமாக, இது ஒரு அகங்கார ஜீவனின் சித்தரிப்பு, இங்கேயும் அதற்கு அப்பாலும் இருக்கும் ஒரு ஷாமன். சானிடேரியத்தைப் பற்றிய அனைத்தும் கிளாஸ்ட்ரோபோபிக் ஆகும், ஏனெனில் படத்தின் மூச்சுத் திணறல் மரணத்தின் எடையை எப்போதும் குறிக்கிறது.

அலெக்சாண்டர் மெக்வீன் SS01 vs ஜோயல்-பீட்டர் விட்கின் சானிடேரியம், புதியதுமெக்சிகோ, 1983blogspot.com வழியாக/ liveauctioneers.com

கிளாட் கஹூன்: பாலினம் மற்றும் அடையாளத்தின் மீதான மனித நிபந்தனை

பிரெஞ்சு கலைஞர் கிளாட் கஹூன் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் கலை மூலம் தனது பாலின அடையாளத்தின் இருமையை ஆராய்ந்தார். பிறந்த லூசி ரெனீ மாத்தில்தே ஸ்வாப், தனது 23 வயதில், கலைஞர் தனது பெயரை பாலின-தெளிவற்ற கிளாட் கஹூன் என்று சட்டப்பூர்வமாக மாற்றிக்கொண்டார், அவர் 1900 களின் முற்பகுதியில் பாலின வேடங்களின் தேக்கத்தை சவால் செய்யும் வேலையைச் செய்யத் தொடங்கினார். இன் உருமாறும் செயல்திறன் வேலையை முன்னறிவித்தல் சிண்டி ஷெர்மன் , கஹூன் தனது சுய உருவப்படங்களில், ஒரு ஆணாகவோ அல்லது பெண்ணாகவோ இருக்கும் உளவியல் இந்த நபர்களுக்குள் எப்படி டான்டி முதல் பொம்மை, வாம்பே மற்றும் காட்டேரி, பாடிபில்டர் மற்றும் தேவதை வரை மாறியது என்பதை ஆராய வெவ்வேறு பாலின பாத்திரங்களை ஏற்றுக்கொண்டார். கஹூன் தனது ஆன்மாவை ஆராய்வது ஒரு வேட்டை என்று விவரித்தார், ஏனெனில் அவர் சுயத்தின் வெவ்வேறு பாலின கூறுகளை இடைவிடாமல் ஆராய்ந்தார்.

கஹூனின் 1928 புகைப்படமான கியூ மீ வீக்ஸ்-துவில், வினோதமான மற்றும் இரட்டிப்பின் உளவியல் கோட்பாடு வாழ்க்கைக்கு வருகிறது. எங்கள் ஈகோ இரண்டு பகுதிகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது என்பதும், நமது ஆழ், வினோதமான இரட்டை நிழல்கள், பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் கண்ணாடிகள் (கஹூனின் படைப்புகளில் பரவலாக இடம்பெறும் குறியீட்டுவாதம்) வடிவங்களில் நம்மைப் பின்தொடர்கிறது என்ற இரட்டை தோற்றத்தின் இலட்சியங்கள். கியூ மீவில், கஹூன் இரண்டு தலைகள் கொண்ட ஆண்ட்ரோஜினஸ் உயிரினமாகத் தோன்றுகிறார், இது அவரது அடையாளத்தைப் பிரிப்பதற்கான ஒரு உருவகமாக நிற்கிறது. இந்த அடையாளத்தை வெளிப்படுத்த ஒரு கருவியாக கேமராவை அவள் எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறாள் என்பது கஹூனின் இரட்டை (சுவாரஸ்யமான புகைப்பட நுட்பங்களை ஒதுக்கி) ஆராய்வது முக்கியமானது - புகைப்படம் எடுத்தல் ஊடகம் இல்லாமல், இந்த இரட்டை அடையாளம் மனதிற்குள் மட்டுமே உள்ளது. 'ஜெயிப்பதற்காக என்னைப் பிரித்துக்கொள்ளுங்கள், என்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள என்னைப் பெருக்கிக் கொள்ளுங்கள், கஹூன் ஒருமுறை தனது வேலையைப் பற்றி எழுதினார். பிளவுபட்ட சுயமானது கஹூனின் முழு உடல் முழுவதும் எதிரொலிக்கிறது, கண்ணாடிகள் மற்றும் புகைப்பட விளைவுகளைப் பயன்படுத்தி அவளது மற்ற சுயத்தை தொடர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்கிறது.

அது எனக்குவில் யூ, 1928புகைப்படம் எடுத்தல் கிளாட் கஹூன்Pinterest வழியாக

ரோஜர் பாலன்: அப்சர்டிஸம் மூலம் இருத்தலியல்

சில புகைப்படக் கலைஞர்கள் தென்னாப்பிரிக்க கலைஞரான ரோஜர் பாலனைப் போலவே கைவினைப்பொருளின் யதார்த்தத்தை மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக ஆக்குகிறார்கள், அவர் தூய்மையான அபத்தத்திற்கு புகைப்பட தெளிவை மாற்றுகிறார். பாலனின் புகைப்படங்கள் ஒரு இணையான உலகில் உள்ளன: அவை வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, விலங்கு உலகத்துடனான மனித உறவு மற்றும் விண்வெளியில் உள்ள வாழ்க்கை போன்ற இருத்தலியல் கருத்துக்களின் வெறித்தனமான, ஆழமான உளவியல் ஆய்வுகள். குழந்தை போன்ற பொறிப்புகள் அவரது சுவர்களை விரிவுபடுத்துகின்றன, மனித உறுப்புகள் எங்கும் இல்லை, விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்கள் அபத்தமான வழிகளில் உரையாடுகிறார்கள். அபத்தமானது மக்கள் தங்களைப் பற்றிய புரிதலுடன் மிக ஆழமான, இருத்தலியல் உறவைக் கொண்டுள்ளது, அவர்கள் அதை ஒப்புக் கொள்ளாவிட்டாலும் கூட, பாலன் ஒருமுறை டேஸுக்காக தனது வேலையைப் பிரதிபலித்தார். நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு இங்கு வந்துள்ளோம் என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம், நாம் ஏன் இங்கே இருக்கிறோம் என்பது எங்களுக்கு உண்மையில் தெரியாது என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம், இறுதியில், பரவாயில்லை, நாம் இறக்கப்போகிறோம் என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். இதை ஒப்புக்கொள்ள விரும்பாவிட்டாலும் நாம் அனைவரும் இந்த விஷயங்களை அறிவோம். அல்லது அதிலிருந்து ஓட முயற்சிக்கிறோம். ஆனால் அந்த படங்கள் ஏதோ ஒரு வகையில் ஆழ் மனதில் ஒலிக்கின்றன, எனவே மக்கள் அவற்றை நினைவில் கொள்கிறார்கள். அவர்கள் அதை ஒப்புக்கொள்ள விரும்புகிறார்களா அல்லது அர்த்தத்துடன் வர வேண்டுமா, அது இருக்கிறது. இது உங்கள் முகத்தில் சரியானது.

சிக்மண்ட் பிராய்டின் மனோவியல் பகுப்பாய்வு எழுத்துக்களில் இருந்து பாலன் உத்வேகம் பெறுகிறார் (இருத்தலியல் தன்மைக்கு ஒரே சாமர்த்தியத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் ஜோடி). கலைப் பக்கத்தில், எனக்கு மிகப் பெரிய செல்வாக்கு கலை மிருகமானது: பழமையான கலை, குழந்தைகளின் கலை, பைத்தியம் கலை ஆகியவற்றை ஆராயும் கலைஞர்கள், பாலன் விளக்குகிறார். பிராய்டின் செல்வாக்கு மற்றும் கலை மிருகத்தனம் அவரது தொடர் போன்ற படைப்புகளின் மூலம் வெளிப்படுகிறது நிழல் அறை (2004-05) இது மனிதகுலத்தின் அடித்தளத்தை ஆராய அபத்தவாதம் மற்றும் இருண்ட கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகிறது. என்னைப் பொறுத்தவரை, இருள் ஒரு சவால் - இது தெரியாதது பற்றியது. என் மனதின் ஒரு பகுதி இருட்டாக இருக்கிறது என்று நீங்கள் சொன்னால், அது தெரியாத ஒன்று மற்றும் நான் சாசனம் மற்றும் மேலும் அறிய விரும்புகிறேன். இது என்னிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது, நிறைய உண்மை மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நினைக்கிறேன்.

வாக்குவாதம், 2012மரியாதைரோஜர் பாலன்

ஃபிரான்செஸ்கா வூட்மேன்: சைக்கோலோஜிகல் ஈராசூர்

ஜனவரி 19, 1981 இல், புகைப்படக் கலைஞரும் கலைஞருமான பிரான்செஸ்கா உட்மேன் 22 வயதில் தற்கொலை செய்து கொண்டார். அவரது பணி பெண் பார்வையின் ஒரு கவிதை வலியுறுத்தல் ஆகும், அதன் கலை நுட்பங்களும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை முரண்பாடுகளும் உளவியல் அழிப்பின் முயற்சிகளாகக் காணப்படுகின்றன. உட்மேனின் இருத்தலியல் படைப்புகள் உயிருடன் இருக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை சிதைக்கின்றன.

வூட்மேனின் பணியை இறப்பு லென்ஸ் மூலம் உரையாற்றுவது புகைப்படக் கோட்பாட்டாளர் பெக்கி ஃபெலன், உட்மேனை ஒரு கலைஞராகப் புரிந்துகொள்வதில் முக்கியமானதாக உணர்கிறார், மேலும் துன்பப்படும் ஆன்மாவை ஆராயும் கலையின் ஆற்றல். தற்கொலை செய்து கொண்டவர்களுக்கு நெருக்கமானவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு துப்பு, உதவிக்கான அழுகை, பின்னோக்கி புதிரான செய்தி ஆகியவற்றை தவறவிட்டிருக்கலாம் என்று கவலைப்படுகிறார்கள்; தற்கொலையைத் தடுக்க அவர்கள் ஏதாவது செய்திருக்கலாமா என்று அவர்கள் அடிக்கடி உரையாடல்களை மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள். கலை விமர்சகர் இதேபோல் அதே படங்களுக்குத் திரும்புகிறார், கலைஞரின் மனநிலையைப் பற்றி அவர்கள் எதைக் குறிக்கக்கூடும் என்பதைப் பார்க்கிறார்கள். இது தந்திரமானது, ஏனென்றால் இது கலையை உளவியல் அறிகுறியாக மாற்றுவதாக அச்சுறுத்துகிறது ... மரணத்தை ரொமாண்டிக் செய்யவோ அல்லது 'தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின்' இன்றியமையாத பார்வைக்கு பங்களிக்கவோ நான் விரும்பவில்லை. உட்மேனின் அனைத்து வேலைகளும் மரணத்தைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் நான் அவளை நம்புகிறேன் அதனுடன் கவனம் செலுத்துவது புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய அவளது புரிதலை ஊடுருவிச் செல்கிறது. உண்மையில், மரணம் குறித்த அவரது ஆர்வம், மரணம் மற்றும் கலை ஆகியவை ஒன்றாகவும் தனித்தனியாகவும் எதைக் குறிக்கக்கூடும் என்ற அசாதாரண பார்வையைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது என்பது எனது கருத்து.

வூட்மேன் மரணத்தை ஆராய்வது அவரது தனித்துவமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதாக ஃபெலன் வாதிடுகிறார், உட்மேன் கிட்டத்தட்ட மறைந்துபோகும் சுய-உருவப்படங்களைப் போன்ற பேயை வெளிப்படுத்த அவரது சுய உருவத்தை மழுங்கடிக்கும் போக்கை மையமாகக் கொண்டுள்ளார். பெயரிடப்படாத போல்டர், கொலராடோ, 1972-75 ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், இது உட்மேனின் உடலை நீண்ட காலமாக வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு கல்லறை வழியாக பயணிக்கும் பேயாக தோன்றுகிறது. வூட்மேன் தனது புகைப்படத்தை தனது சொந்த வளரும் மற்றும் மறைந்துபோகும் உருவத்துடனான தனது உறவின் புதிரை ஆராய ஒரு வழியாக பயன்படுத்த முடிந்தது என்று நான் நினைக்க விரும்புகிறேன்… உட்மேன் தனது கலையில் ஒரு வகை தியேட்டரைக் கண்டுபிடித்தார். மற்றும் இறக்க ஆசை.

பெயரிடப்படாத போல்டர்,கொலராடோ, 1972-75புகைப்படம் எடுத்தல் பிரான்செஸ்கா உட்மேன்,Pinterest வழியாக