கலைஞர் டோரா மார் ஏன் பிக்காசோவின் ‘அழுகிற பெண்ணை’ விட அதிகமாக இருந்தார்

கலைஞர் டோரா மார் ஏன் பிக்காசோவின் ‘அழுகிற பெண்ணை’ விட அதிகமாக இருந்தார்

தங்களது சொந்த திறமையான கலைஞர்களாக அங்கீகரிக்கப்படுவதற்குப் பதிலாக, பல பெண்கள் கலை வரலாற்றில் தங்கள் இடங்களை எஜமானி, உத்வேகம் மற்றும் மாதிரியாக தங்கள் ஆண் சகாக்களுக்குக் குறைத்துள்ளனர். டோரா மார் என்ற புகைப்படக் கலைஞரின் நிலைமை இதுதான், பல ஆண்டுகளாக, பெரும்பாலும் பிக்காசோவின் காதலனாக நினைவுகூரப்பட்டது மற்றும் அழுகிற பெண் (1937) - கண்ணீர் அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் போல.



மார் 1930 களில் ஒரு முன்னணி கலைஞராக இருந்தார், அதன் கவிதை படத்தொகுப்புகள் கேலரி சுவர்களில் மேன் ரே மற்றும் சால்வடார் டாலே போன்றவர்களால் கலையுடன் இணைக்கப்பட்டன. அவரது சர்ரியலிஸ்ட் சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, அவர் சிற்றின்பம், கனவுகள் மற்றும் கொடூரமான மற்றும் பிற உலக படைப்புகளை உருவாக்க ஆழ் மனநிலையால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் ஒரு திறமையான ஆவணப்படியாகவும் இருந்தார், 1929 பொருளாதாரக் கரைப்பிற்குப் பின்னர் ஐரோப்பிய நகரங்களின் படங்கள் தலைமுறை புகைப்படக் கலைஞர்களை வர ஊக்குவிக்கும் - குறிப்பாக, டயான் ஆர்பஸ் , பெரனிஸ் அபோட் மற்றும் லீ பிரைட்லேண்டர். ஆனால் அவரது ஆர்வம் வெகு தொலைவில் இருந்தது: அவர் தன்னை முதன்மையாக ஒரு புகைப்படக் கலைஞராகக் கருதினாலும், அவர் கவிதை புத்தகங்கள், வரைபடங்கள், கேலரி திறப்புகள் ஆகியவற்றில் சக சர்ரியலிஸ்டுகளுடன் ஒத்துழைத்தார், மேலும் ஒரு அகிட்ராப் நாடகக் குழுவை நடத்தவும் உதவினார். 25 வயதில், அவர் ஒரு வணிக ஸ்டுடியோவை நிறுவினார், அங்கு அவர் பளபளப்பான பத்திரிகைகளுக்கு ஆத்திரமூட்டும் விளம்பரம் மற்றும் தலையங்கங்களை உருவாக்கினார்.

பிக்காசோவுடனான தனது உறவின் போது அவரது வாழ்க்கை தடுமாறியது, மேலும் அவர்கள் பிரிந்தபின் ஒருபோதும் முழுமையாக மீளவில்லை, இதனால் அவர் ஒரு மன முறிவுக்கு வழிவகுத்தார். பல தசாப்தங்களாக, அவர் பிக்காசோவின் அருங்காட்சியகமாக நினைவுகூரப்பட்டார், ஆனால் ஒரு கலைஞராக அவரது மரபு இறுதியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. அவரது படைப்புகள் மாட்ரிட், வெனிஸ், பாரிஸ், மற்றும், நவம்பர் 20 முதல், காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன லண்டனின் டேட் மாடர்ன் - பிரிட்டனில் தனது வேலையை முதன்முதலில் காட்டிய 80 ஆண்டுகளுக்கு மேலாக.

நவம்பர் 20, 2019 புதன்கிழமை லண்டனின் டேட் மாடர்னில் திறக்க பின்னோக்கித் தயாராகி வருகையில், ஒரு தொழில்முறை, சோதனை புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் ஓவியர் என மாரின் பணியை நாங்கள் கொண்டாடுகிறோம்.



பெரே உபு (உருவப்படம்இப்போது) (1936)சென்டர் பாம்பிடோ, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், பாரிஸ் புகைப்படம் © சென்டர் பாம்பிடோ, எம்.என்.ஏ.எம்-சி.சி.ஐ / பி. மிஜீட் / மாவட்டம். RMN-GP © ADAGP, பாரிஸ் மற்றும் DACS,லண்டன் 2019

அவள் ஒரு பெரிய சர்ரியலிஸ்ட் புகைப்படக்காரர்

அவர் ஒரு ஓவியராகப் பயிற்சியளித்த போதிலும், மார் கலைக்கான தனது விருப்பமான ஊடகமாக புகைப்படம் எடுத்தல் பக்கம் திரும்பினார். கலைஞரிடமிருந்து விளக்கங்கள் இல்லாமல், அறிஞர்கள் மாரின் தொழில் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியைப் பற்றி ஊகிக்க வேண்டியிருந்தது, அவரின் தொழில்முறை மாற்றத்தைத் தூண்டியது உட்பட, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள ஜே. பால் கெட்டி அருங்காட்சியகத்தின் இணை கண்காணிப்பாளரான அமண்டா மடோக்ஸ் கூறுகிறார். வணிகரீதியான புகைப்படப் பணிகள் ஒப்பீட்டளவில் நம்பகமான வருமான ஆதாரத்தை அளிப்பதன் மூலம், ஓவியத்தை விட புகைப்படத்தை மிகவும் சாத்தியமான நோக்கமாக அவர் அடையாளம் காட்டியிருக்கலாம். கிளாட் கஹூன் உட்பட அவரது சமகாலத்தவர்களில் சிலரைப் போலவே, மாரும் அவரது குடும்பத்தினரிடமிருந்து நிதி உதவியைப் பெற்றார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவளுடைய தொழில் அபிலாஷை விட தேவையிலிருந்து குறைவாகவே வளர்ந்திருக்கலாம்.

மாரின் சர்ரியலிஸ்ட் ஃபோட்டோமொன்டேஜ்கள் பொருள்களுக்கு இடையில் தர்க்கத்தின் வேடிக்கையான பற்றாக்குறையுடன் இணைந்தன. அவரது மிகவும் பிரபலமானவர்களில், சிமுலேட்டர் , ஒரு வளைந்த முதுகில் ஒரு சிறுவனின் படம், அவரது உடல் ஒரு திசைதிருப்பப்பட்ட கல் சுவருடன் ஒன்றாகும் (பார்வைக்கு, இது தலைகீழாக மாறிய ஒரு கூரையின் படம்). புகைப்படக்காரரும் சிறுவனின் கண்களை வெளியே சொறிந்து, அந்த கதாபாத்திரத்தை மேலும் புதிரானதாக மாற்றினார்.



இந்த படம், மற்ற இருவருடன் காட்டப்பட்டுள்ளது லண்டனின் சர்வதேச சர்ரியலிஸ்ட் கண்காட்சி 1936 ஆம் ஆண்டில், மாரின் பிரபலத்தின் உச்சத்தை குறிக்கும் ஆண்டு. மற்றொரு படைப்பு பெரே உபு (உபு உருவப்படம்) (1936), இது சர்ரியலிசத்தின் சின்னமாகும், இது மர் அடையாளம் காண மறுத்த ஒரு மர்மமான மனிதனை சித்தரிக்கிறது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் இதை ஒரு கரு, ஒரு வேர், ஒரு குழந்தை என்று வர்ணித்துள்ளனர், ஆனால் இன்று ஒருமித்த கருத்து என்னவென்றால், இது ஒரு ஜாடியில் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு அர்மாடில்லோ. மாரின் புகைப்படங்கள் கண்கவர், ஆனால் கண்காட்சிக்காக அவை மேஃபேர் கேலரியில் சிதறிக்கிடந்தன, பெரிய, கீழே, மற்ற, பெரும்பாலும் ஆண், கலைஞர்களின் படைப்புகள்.

விளம்பரத்தில் பெண்கள் பாதிக்கப்படுவதை அவள் சவால் செய்தாள்

மார் மிக முக்கியமான சர்ரியலிஸ்ட் புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டாலும், அவரது வாழ்க்கை சர்ரியலிசத்துடன் தொடங்கி முடிவடையவில்லை. 1932 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறக்க பியர் கோஃபர் என்ற செட் டிசைனருடன் கூட்டு சேர்ந்து பேஷன், விளம்பரம், கட்டடக்கலை, சிற்றின்ப புகைப்படங்கள் கூட பத்திரிகைகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பேஷன் ஹவுஸ்கள் ஆகியவற்றைத் தயாரித்தார்.

மேன் ரேயைப் போலவே, வணிக மற்றும் சோதனை புகைப்படங்களின் உலகங்களையும் கடந்து சென்றவர், மாரின் நியமிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் சர்ரியலிஸ்ட் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அழகியல் ஆகியவை இடம்பெற்றன. பெட்ரோல் ஹான் முடி தயாரிப்புகளுக்கான ஒரு விளம்பரத்தில், ஒரு எண்ணெய் பாட்டில் அதன் பக்கத்தில் இடுகிறது, ஆனால் எண்ணெய்க்கு பதிலாக, அது சுருள் முடியின் பூட்டுகளை கொட்டுகிறது.

நவீன பெண்ணின் யோசனையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மற்றும் சவாலான பெண்களின் பத்திரிகைகளுக்காக மார் பல படங்களையும் தயாரித்தார். 1936 ஆம் ஆண்டிலிருந்து வந்த ஒரு தொடர், கார்களைத் தவிர பெண் மாடல்களை சித்தரிக்கிறது. அந்த நேரத்தில், விளம்பரம் பெரும்பாலும் ஒரு ஆட்டோமொபைலின் சக்கரத்தில் பெண்களைக் காட்டியது, ஆனால் சில பெண்கள் நிஜ வாழ்க்கையில் வாகனங்களை இயக்க உரிமங்களை வைத்திருந்தனர். எடிட்டிங் தெளிவுபடுத்துவதன் மூலம் அந்த முரண்பாட்டை மார் அம்பலப்படுத்துகிறார்: பெண்ணின் விகிதாச்சாரங்கள் காருடன் பொருந்தவில்லை, இறுதியில் காட்சி ஒரு புனைகதை என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது.

பெயரிடப்படாத (ஃபேஷன் புகைப்படம்) (சி. 1935). புகைப்படம், காகிதத்தில் ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு, 300 எக்ஸ்200 மி.மீ.சேகரிப்பு தேரண்ட் © ADAGP, பாரிஸ் மற்றும் DACS,லண்டன் 2019

இடதுசாரி அரசியலுடன் கூடிய அவரது ஆர்வங்கள்

மார் ஒரு முதலாளித்துவ குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் என்றாலும், 1930 களின் நிறைந்த அரசியல் சூழலில் அவர் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தார். பொது இடங்களில் நிகழ்த்திய பாசிச எதிர்ப்பு நாடகக் குழுவான குரூப் ஆக்டோபிரே உட்பட பல இடது சாய்ந்த அரசியல் கூட்டுகளில் அவர் ஈடுபட்டார்.

பார்சிலோனா மற்றும் லண்டன் பயணங்களின் போது அவர் தயாரித்த சமூக புகைப்படத்திலும் அவரது அரசியல் நலன்கள் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. 1933 ஆம் ஆண்டில், மார் தனது சொந்தமாக ஸ்பெயினில் உள்ள கோஸ்டா பிராவாவுக்குச் சென்று, வீதிகளின் வாழ்க்கையையும் அவற்றில் உள்ள மக்களையும் கைப்பற்ற முயன்றார். பார்சிலோனாவில், லா போகீரியா சந்தையின் வெள்ளை நிற விற்பனையாளர் மற்றும் சேரிகளின் குழந்தைகளை அவர் புகைப்படம் எடுத்தார் (அக்ரோபாட்டிக்ஸ் செய்யும் ஒரு சிறுவனின் படம் பின்னர் ஃபோட்டோமொன்டேஜ், தி சிமுலேட்டரில் பயன்படுத்தப்படும்). ஆனால் பிரஸ்ஸாய் அல்லது கார்டியர்-ப்ரெஸனின் வறண்ட நேர்மை போலல்லாமல், மாரின் புகைப்படங்கள் ஏழைகளையும், ஓரங்கட்டப்பட்டவர்களையும் மனிதநேயம் மற்றும் கவனிப்புடன் சித்தரிக்கின்றன.

1934 இல் லண்டனில் மார் எடுத்த காட்சிகளிலும் இது காணப்படுகிறது. 1929 இன் வீழ்ச்சியைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட பொருளாதார நெருக்கடியின் விளைவுகளை புகைப்படம் எடுக்க முயன்ற அவர், சில சமயங்களில் முரண்பாடான, சர்ரியலிச சூழ்நிலைகளையும் சந்தித்தார். இவற்றில் ஒன்றில், ஒரு பெண் லாயிட்ஸ் வங்கியின் முன்னால் லாட்டரி சீட்டுகளை விற்கிறாள், அவளது பையை திருடப் போகிறாள் போல. இன்னொருவர் வேலையில்லாத ஒரு மனிதர் ஒரு ஆண்டவர் போல் பாவம் செய்யப்படாத ஆடைகளை விற்கிறார்.

லண்டனின் மாரின் புகைப்படங்கள் சாதகமாகப் பெறப்பட்டன. ஆனால் அவரது தகுதிகள் பெரும்பாலும் பிரிக்கப்பட்டன: அவரது தயாரிப்புகள் கோஃபர்-டோரா மார் என்று முத்திரையிடப்பட்டன, மார் மட்டுமே அவற்றை உருவாக்கியிருந்தாலும், அவை ஒத்துழைப்பின் பலன்கள் என்று மக்கள் நினைக்க வழிவகுத்தது.

பிகாசோவின் மிஸ்டிரெஸ் மற்றும் மியூஸை விட அவள் அதிகம்

1936 முதல் 1945 வரை நீடித்த பிக்காசோவுடனான உறவின் போது, ​​மார் படிப்படியாக புகைப்படத்தை கைவிட்டார். 1937 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ குர்னிகாவை உருவாக்கிய 36 நாட்களை ஆவணப்படுத்தினார், அதே பெயரில் பாஸ்க் நகரத்தில் நாஜி குண்டுவெடிப்புகளின் சுவரோவிய அளவிலான ஓவியம். ஒரு நவீன கலைப்படைப்பை உருவாக்கம் முதல் இறுதி வரை பதிவுசெய்த முதல் புகைப்படக் கலைஞரானார்.

புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு குறைந்த கலை வடிவம் என்று நம்பிய பிக்காசோ, போரின் போது செய்த ஓவியத்தை நோக்கி திரும்பும்படி மாரை வலியுறுத்தினார். அந்த ஆண்டுகளில் இருந்து அவரது படைப்புகள், முக்கியமாக சாம்பல் நிற வாழ்க்கை மற்றும் மந்தமான நிலப்பரப்புகள், நாஜி ஆக்கிரமிப்பின் கீழ் வாழும் ஒரு முழு தலைமுறை கலைஞர்களின் துயரத்தையும் ஏமாற்றத்தையும் பிரதிபலித்தன.

1946 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸின் கலை காட்சியின் வளர்ந்து வரும் நட்சத்திரமாக மார் இருந்தார், திடீரென்று தனது படைப்புகளைக் காண்பிப்பதை நிறுத்தினார். புகைப்படக்காரருக்கு நரம்பு முறிவு ஏற்பட்டது மற்றும் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் மின்சார அதிர்ச்சி சிகிச்சை பெற்றார். பிக்காசோ, பத்து வருடங்களுக்கு முன்னர் சந்தித்தவர், அவரை 40 வயது இளையவராக இருந்த பிரான்சுவா கிலோட்டுக்கு விட்டுவிட்டார். தனது வாழ்நாளில், ஸ்பானிஷ் ஓவியர் தான் காதலிப்பதாகக் கூறும் பெண்களை இழிவாக நடத்தினார். ஆனால் அவரது நடத்தை சுய-விழிப்புணர்வு அசுரன் புராணங்களுக்கும் கலைஞர் ஸ்பீலில் இருந்து தனி கலைக்கும் ஆதரவாக புறக்கணிக்கப்பட்டுள்ளது.

மன முறிவுக்குப் பிறகு, 1980 களில், மார் சமகால கலை உலகின் ஓரங்கட்டப்பட்டார், சுருக்கத்துடன் பரிசோதனை செய்தார் மற்றும் புகைப்படத்துடன் தனது சொந்த வேகத்தில் சமரசம் செய்தார். மார் எப்போதுமே அழுகிற பெண்மணி என்று பிக்காசோ கூறினார், ஆனால் அவரது வேலையில் ஆர்வம் இறுதியாக உலகளவில் வளரத் தொடங்குகிறது - ஒரு கற்பனை, பன்முக புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் குறைவான ஓவியர் என - அவரது வாழ்க்கை மற்றும் மரபுக்கு அழுததை விட நிறைய விஷயங்கள் இருந்தன என்பது தெளிவாகிறது.

டோரா மார் 20 நவம்பர் 2019 முதல் 15 மார்ச் 2020 வரை லண்டனின் டேட் மாடர்னில் இயங்குகிறது

29 ரூ டி அஸ்டோர்க் (சி .1936). புகைப்படம், காகிதத்தில் கையால் வண்ண ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு, 294 எக்ஸ்244 மி.மீ.