நீங்கள் பார்த்திராத வயதுக்குட்பட்ட திரைப்படங்களுக்கான இறுதி வழிகாட்டி

நீங்கள் பார்த்திராத வயதுக்குட்பட்ட திரைப்படங்களுக்கான இறுதி வழிகாட்டி

வரவிருக்கும் வயது வகை முதல் முறையாக ஒரு சினிமா; ஒருமுறை அனுபவித்த தருணங்கள், ஏங்குதல், பயம் மற்றும் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றின் ஒரே முடிச்சு உணர்வோடு ஒருபோதும் பிரதிபலிக்க முடியாது. நினைவிலிருந்து அனுபவத்தை மீட்டெடுப்பதற்கான எங்கள் விருப்பத்தை நிறைவேற்றும் திரைப்படங்கள் இவை - மற்றொரு உடலில், நம்மை மீண்டும் இளமைப் பருவத்திற்கு கொண்டு வந்த அந்த உருவாக்கும் சந்திப்புகள்.



ஆச்சரியப்படத்தக்க வகையில், இந்த வகை முதல் முறையாக திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு பணக்கார விஷயங்களை முன்வைக்கிறது, அதன் சொந்த வயது வரம்பற்றது. அவர்களின் கதைகள் இயல்பாகவே வியத்தகுதானவை, ஆனால் அதற்கும் மேலாக, அவை இயல்பாகவே சினிமா - அகநிலை மற்றும் பாலியல் பார்வைகளை ஆராய்வது, கற்பனையை யதார்த்தத்திற்கு கொண்டு செல்வது மற்றும் உதடுகள் மற்றும் தோலின் புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அமைப்புகள்.

டெனிஸ் காம்சே எர்குவேனின் முஸ்டாங் ஒரு சிறிய துருக்கிய கிராமத்தின் பழமைவாத கட்டுப்பாடுகள் பற்றிய ஒரு திடுக்கிடும் நாடகம், மேலும் ஐந்து அனாதை சிறுமிகளின் வாழ்க்கை - இளமை மற்றும் பருவமடைதலின் பல்வேறு கட்டங்களில் - அவர்களின் அமலாக்கத்தின் கீழ் எப்போதும் மாற்றப்படுவது எப்படி. சமீபத்தில் வெளியான சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி திரைப்பட ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது முஸ்டாங் ஒட்டுமொத்த வகையை பிரதிபலிக்க ஒரு பொருத்தமான நேரம், மேலும் பரந்த அங்கீகாரத்திற்கு தகுதியான பத்து பாதிப்பு உதாரணங்களை ஆராயுங்கள்.

மட்டக்குதிரை (பத்தொன்பது தொண்ணூற்று ஆறு)

இது ஒரு குழந்தையாக இருப்பது மகிழ்ச்சியாக இல்லை , குழந்தை பருவ துயரத்தைப் பற்றி ஜாக் டொயில்லனின் அற்புதமான திரைப்படத்தின் குழந்தை கதாநாயகி நான்கு வயது பொனெட் (விக்டோயர் திவிசோல்) அழுகிறார். ஒரு கார் விபத்தில் அவரது தாயார் அழிந்துபோனதும், அவரது தந்தை இழப்பிலிருந்து சமாளிக்க முடியாததும், போனெட் ஆன்மீக மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியான தனிமையில் தள்ளப்படுகிறார், பெற்றோர் திரும்பி வருவார் என்ற நம்பிக்கையைத் தாண்டி. அவரது துக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடியாமல், பொனெட் தனது குடும்பத்தினரும், ஆசிரியர்களும், சகாக்களும் பரிசுத்த வேதாகமத்தை விளக்கும் சொற்பொழிவின் சரிசெய்யமுடியாத அளவுகளால் ஆழ்ந்த கொந்தளிப்பில் தள்ளப்படுகிறார்கள்; அவளுடைய விரக்தியைக் குணப்படுத்த அவர்கள் சிந்திக்கக்கூடிய ஒரே வழி. தனது தாய் பிரார்த்தனையுடன் தோன்றுவார் என்று சொன்னார், சிறுமி ஒரு உடல் ரீதியான மீள் கூட்டத்தின் தவறான நம்பிக்கையில் குணமடைவதை தாமதப்படுத்துகிறாள், அதனால் அவளுடைய ஆறுதல் தூக்கத்தில் மட்டுமே வருகிறது; உலகத்திலிருந்து, மற்றும் உண்மையிலிருந்து பின்வாங்குவது. எந்தவொரு குழந்தைக்கும் வயது வர வேண்டும் என்பதற்கு பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பே அமைக்கப்பட்ட ஒரு பேரழிவு தரும் படம்.



மலடோலெசென்சா (1977)

குழந்தைகள் பாதுகாப்பு சட்டங்களின் கீழ் பல நாடுகளில் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது, மலடோலெசென்சா ( இளம் பருவ மாலிஸ் ) என்பது அந்த அரிய படம், அதன் புகழ் முழுவதுமாக சம்பாதிக்கப்பட்டது, ஆனால் சர்ச்சையின் அடியில் சிறார் சமூகவியலின் ஒரு கவர்ச்சியான படம் உள்ளது. ஃபேப்ரிஜியோ (மார்ட்டின் லோப்) வினோதமான இத்தாலிய வனப்பகுதியில் உள்ள ஒரு தனி குடிசையில் இருந்து வாழ்கிறார், கைவிடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் சமூகப் பொறுப்பு அல்லது முறையான கல்வி இல்லாமல் வயதுக்கு வர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஒவ்வொரு கோடைகாலத்திலும் விடுமுறை நாட்களான லாரா (லாரா வெண்டெல்), பல ஆண்டுகளாக அவரது இளைய பெண். இந்த ஆண்டு, ஃபேப்ரிஜியோவின் கற்பனையும் லிபிடோவும் அவளை விட அதிகமாக இருப்பதை அவள் விரைவாகக் கண்டுபிடித்துள்ளாள், மேலும் அவனது பாசங்கள் இப்போது சித்திரவதை, விலங்கு படுகொலை மற்றும் பாலியல் கையாளுதல் சம்பந்தப்பட்ட துன்பகரமான விளையாட்டுகளின் வடிவத்தில் தங்களைத் தாங்களே வெளிப்படுத்துகின்றன. இது விசித்திரக் கதையின் சூழலுக்கு மாற்றப்பட்ட கொடுமை அரங்கம்; இதுவரை புதிய உணர்ச்சிகள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் பாலியல் தன்மைக்கு ஒரு ஊக்கியாக காடு. ஒரு அமைதியற்ற ஆனால் அத்தியாவசிய படம்.

மூழ்க அல்லது நீந்த (1990)

நினைவுகூரும் ஒரு வேட்டையாடும் வேலை, சு ப்ரீட்ரிச் மூழ்க அல்லது நீந்த ஒரு தொலைதூர, அறிவார்ந்த கொடுமைப்படுத்துதல் தந்தையுடனான திரைப்படத் தயாரிப்பாளரின் மிகவும் செயலற்ற உறவை கட்டுரைகள், மற்றும் அவர் இல்லாதது - முதலில் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, பின்னர் உடல் ரீதியாக - அடையாளம், திருமணம் மற்றும் குடும்பம் குறித்த அவரது வயதுவந்த பார்வைகளை எவ்வாறு வடிவமைத்துள்ளது என்பதை ஆராய்கிறது. அவரது கருத்தரித்த தருணத்திலிருந்து தொடங்கி, ஃபிரெட்ரிக் இந்த படத்தை இருபத்தி ஆறு விக்னெட்டுகளின் வரிசையாக வடிவமைத்து, தலைகீழ்-அகர வரிசைப்படி சொல்லப்பட்டு, ஏபிசி பாடலைப் பாடும் குழந்தையின் உருவத்துடன் முடிவடைகிறது; மொழியியல் பேராசிரியராக தனது தந்தையின் வேலையைப் பற்றிய ஒரு இதய துடிப்பு குறிப்பு. வீட்டுத் திரைப்படங்களைப் பயன்படுத்துதல், கிடைத்த காட்சிகள் மற்றும் புனரமைப்பு, மூழ்க அல்லது நீந்த வரவிருக்கும் மிகச் சிறந்த வயதினரிடையே இதுவாகும், ஏனென்றால் - குறைந்தபட்சம் ப்ரீட்ரிக்கு - வயதுக்கு வருவது என்பது ஒரு தொடர்ச்சியான செயல்முறையாகும், மேலும் இந்த படத்தின் தொடர்ச்சியான உருவங்கள் மற்றும் கதைகளின் பரிணாம வளர்ச்சியின் விளைவாக உருவாக்கத்தின் செயல், ஒரு மூடுதலின் உணர்வை இறுதியாகக் கண்டுபிடிப்பதற்கான வழி.

முதலில் பட்டதாரி (1978)

மாரிஸ் பியாலட்டின் பிந்தைய 68 இளைஞர்களின் உருவப்படம் மிகவும் சோகமான படம், மறுப்பு, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் அலைந்து திரிந்த காமத்தின் மூலம் விடுதலையை முயற்சிக்கும் ஒரு தலைமுறையின் வாழ்க்கையை ஆராய்கிறது. ஒரு முக்கியமான காட்சியில், லென்ஸ் நகர மக்கள் ஒரு திருமணத்திற்காக கூடிவருகிறார்கள் (சாந்தகுணமுள்ள ஆக்னஸ் மற்றும் பூரிஷ் ராக்கிக்கு இடையில், அதன் தொழிற்சங்கம் குறுகிய காலமாக இருக்கும்), மற்றும் பதின்வயதினர், தங்கள் மூப்பர்களால் அவமதிக்கப்படுவதால் சோர்வடைந்து, உறவுகள் குறித்த ஆலோசனையைப் பெறுகிறார்கள். அவர்கள் கண்டுபிடிப்பது சாதாரண விவகாரங்களின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் கைவிடுதல், இது அவர்களின் பெற்றோரின் தொடர்ச்சியான மோசமான வெளிச்சத்தின் வெளிச்சத்தில் ஒரு பாசாங்குத்தனம். அதனால் முதலில் பட்டதாரி ... இளைஞர்களின் இயல்பற்ற தன்மை பற்றிய சிறந்த படங்களில் ஒன்று மட்டுமல்லாமல், அதன் ஹேடோனிசத்தை முதிர்வயது வரை விரிவுபடுத்துவதற்கான போராட்டம் மட்டுமல்லாமல், ஒரு தலைமுறை சூழலில், ஏமாற்றம், இடப்பெயர்ச்சி மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மை போன்ற உணர்வுகள் எவ்வாறு நிரந்தரமாக இருக்கின்றன என்பதையும் பற்றியது. வெவ்வேறு உடைகள்; வெவ்வேறு பாடல்கள் - ஆனால் அதே தொல்லைகள்.



சேற்று நதி (பத்தொன்பது எண்பத்தி ஒன்று)

போருக்குப் பிந்தைய ஒசாக்காவில், விசாரிக்கும் அர்ச்சின் நோபுவோ (நோபுடகா அசஹாரா) தனது குடும்பத்தின் அரிசி கடையிலிருந்து பாலத்தைக் கடந்து எதிரெதிர் கரையிலிருந்து வந்த ஒரு சிறுவன் கெய்சி (மினோரு சகுராய்) மீது மோதியது. அவை விரைவாக ஒரு நெருக்கமான பிணைப்பை உருவாக்குகின்றன, ஆனால், முரண்பாடாக, இந்த பிணைப்புதான் குழந்தைகளை உலகில் உள்ள வேறுபாடுகளுக்கு முதலில் வெளிப்படுத்தும்; அவர்களை ‘மற்றவை’ என்று குறிக்கும் சமூக மற்றும் பொருளாதார ஒழுங்கு. இயக்குனர் கோஹெய் ஒகுரி, இளமைப் பருவத்திலும்கூட, அவர்களின் அறியாமையில் ஆன்மீக ரீதியில் ஊக்கமளிக்கும் கேள்விகளை எழுப்புகிறார்: நான் ஏன் ஏழை, நீங்கள் இல்லை? உங்களுக்கு ஏன் வாய்ப்பு உள்ளது, நான் யாரும் இல்லை? ஆனால் நோபுவோ மற்றும் கிச்சியைப் பொறுத்தவரை, இந்த கேள்விகள் அப்பாவித்தனத்தின் குமிழியை வெடிக்கச் செய்கின்றன, மேலும் படத்தின் முடிவில், அவர்களின் கண்களால் உலகம் பெரிதாகிவிட்டது என்று தோன்றுகிறது - ஒருவேளை வரவிருக்கும் வயதின் உண்மையான வரையறை.

மூடுபனியில் இயற்கை (1988)

இரவுக்குப் பிறகு இங்கே என்ன செய்கிறீர்கள்? ஏதென்ஸிலிருந்து ஜெர்மனிக்கு ரயிலில் ஏற முயற்சிக்கும் இளம் உடன்பிறப்புகளான வ ou லா (டானியா பாலியோலோகோ) மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரோஸ் (மைக்கேலிஸ் ஜெகே) ஆகியோரை நடத்துனர் விசாரிக்கிறார். உடன்பிறப்பின் ஒரு சோகமான சித்தரிப்பு, மூடுபனியில் இயற்கை பெற்றோரை கைவிடுவது பற்றிய ஒரு மினியேச்சர் கதை மற்றும் ஒரு நாட்டின் சமூக-அரசியல் சூழலின் பெரும் உருவப்படம், அங்கு இழந்த ஆத்மாக்கள் பேய்களைப் போல அலைந்து திரிகின்றன, மேலும் கனிவான அந்நியர்கள் ஆபத்தான நோக்கத்தைத் தடுத்து நிறுத்துகிறார்கள். படத்தின் முடிவில், அதன் கதைசொல்லலின் இரு நிலைகளும் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் குழந்தைகள் மூடுபனியில் தொலைந்து போகும்போது, ​​அவர்கள் வீட்டிற்கு செல்லும் வழியை ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்க முடியாது என்பதை நாங்கள் உணர்கிறோம். என்றென்றும் தந்தையற்ற, இப்போது தாய் இல்லாத, ஒருவேளை அவர்களும் ஜேர்மன் எல்லையைத் தாண்டி, தேசமற்றவர்களாகி விடுவார்கள்.

புயல் பாய் (1976)

ஆஸ்திரேலியாவில் ஒரு நேசத்துக்குரிய படம், புயல் பாய் ஒரு குழந்தைக்கும் அவரது செல்லப்பிராணிகளுக்கும் இடையிலான நட்பை வலியுறுத்துவதற்காக வரவிருக்கும் வயது கதைகளில் தனித்துவமானது. தனது வருத்தப்பட்ட தந்தையால் கடலோர குடிசையில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மைக் (கிரெக் ரோவ்) மூன்று குழந்தை பெலிகனைக் கண்டுபிடித்தபோது கரையில் சறுக்கல் மரத்தை சேகரித்து வருகிறார், அவரின் தாய் வேட்டைக்காரர்களால் கொல்லப்பட்டார். திரு பெர்சிவல், ஒரு பெலிகனின் முழு வாழ்க்கைச் சுழற்சியையும் உள்ளடக்கியது புயல் பாய் ஒரு குழந்தையில் பச்சாத்தாபம் தோன்றுவது பற்றிய ஒரு அழகான படம், மற்றும் மிருகத்துடனான அவரது உறவு அவரது தாய்க்கு பதிலாக ஒரு வளர்க்கும் செல்வாக்காக மாறுகிறது. ஃபிங்கர்போன் (டேவிட் குல்பிலில்) என்ற பழங்குடியினரின் பயிற்சியின் கீழ், மைக் தனது வாழ்க்கை - அவரது குடும்பம் மற்றும் அவரது நட்பு - சமூகத்திற்கு பொருந்தாது என்று சொல்லும் தப்பெண்ணத்தை அகற்ற கற்றுக்கொள்வார்.

யு.எஸ் வீட்டிற்கு செல்லுங்கள் (1994)

கிளாரி டெனிஸின் சினிமாவில், நடனம் என்பது அருவமான ஒரு வெளிப்பாடு; சமூகம், நடத்தை மற்றும் உடலின் எல்லைகளை மீறுவதற்கான ஒரு வழி. இல் யு.எஸ் வீட்டிற்கு செல்லுங்கள் , டீன் அலைன் (கிரேகோயர் கொலின்) த அனிமல்ஸுக்கு நடனமாடும்போது ஏய் ஜிப் , இது அவரது உள்நாட்டு மற்றும் ஆன்மீக சிறைவாசத்திற்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பு மட்டுமல்ல, சுய வெறுப்பின் ஒரு முறை, இந்த இசையின் மீது அவர் உணரும் மகிழ்ச்சிக்கு எதிரானது, இது அவரது சிறிய, வெளி-பாரிசியன் நகரத்தின் யு.எஸ். பேசின் ). பின்னர், நடனம் மிகவும் சிக்கலான ஒரு சடங்கின் ஒரு பகுதியாக மாறும், மேலும் டெனிஸின் கேமரா அலைன், மார்ட்டின் (ஆலிஸ் ஹூரி) மற்றும் மார்லின் (ஜெசிகா தாராட்) ஆகியோரைச் சுற்றி தங்கள் கூட்டாளர்களைக் குறிக்கும்போது, ​​அவர்களைச் சுற்றிச் செல்கிறது. இந்த நடனம் சிறிய மற்றும் பெரிய சைகைகளால் ஆனது - கிளாரி டெனிஸின் சினிமாவின் மற்றொரு பொருத்தமான விளக்கம்.

அறிவு மரம் (பத்தொன்பது எண்பத்தி ஒன்று)

இரண்டு ஆண்டுகளில் சுடப்பட்டு, 1953–55 க்கு இடையில் அமைந்தது, நில்ஸ் மால்ம்ரோஸ் ’ அறிவு மரம் அவர்களின் இளமை பருவத்தின் முக்கியமான ஆண்டுகளில் ஒரு பள்ளி வகுப்பின் கருணையுள்ள உருவப்படம். குழந்தைகளின் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு இலவச வடிவ ஓவியமாகத் தொடங்கி - வடிவியல் மற்றும் வரலாற்று வகுப்பு, நடனம் மற்றும் பள்ளிக்குப் பிறகு கேக் ஷாப்பிங் - மால்ம்ரோஸ் தாராளமாக ஆளுமைகளை சதித்திட்டத்தில் உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, மேலும் பாதி நேரத்தில் ஒரு கதை நங்கூரத்தை மட்டுமே அறிமுகப்படுத்துகிறது. படிப்படியாக, படத்தின் குழு உருவப்படத்தின் துணியிலிருந்து, எலின் (ஈவா கிராம் ஸ்க்ஜோல்டேஜர்) கதை மைய புள்ளியாக வெளிப்படுகிறது, மேலும் அவளது பாலியல் ஆர்வம் அவளை ஒதுக்கிவைக்கும்போது, ​​நட்புக் குழுவின் முழு அமைப்பும் மாறுகிறது. இது ஒரு அமைதியான மற்றும் ஆழமாக பாதிக்கும் படம், அங்கு இதய வலி ஒவ்வொரு கிசுகிசுக்களையும் பின்தொடர்கிறது, மேலும் ஒவ்வொரு பார்வையும் ஆயிரம் சொற்களின் எடையைக் கொண்டுள்ளது.

அவர்கள் அன்பைப் பற்றி பேசும்போது அவர்கள் பேசுவதில்லை (2013)

பார்வையற்றோருக்கான உயர்நிலைப் பள்ளியில், டயானா (கரினா சலீம்) மற்றும் பித்ரி (ஆயுஷிதா நுக்ராஹா) ஆகியோர் முதல் காதலின் சோதனைகளையும் வெற்றிகளையும் எதிர்கொள்கின்றனர். ஒரு அழகான படம் - இந்தோனேசியாவிலிருந்து சன்டான்ஸ் விளையாடிய முதல் படம் - அவர்கள் எதைப் பற்றி பேசக்கூடாது… அதன் எழுத்துக்களின் நிலையை பிரதிபலிக்க நுட்பமான முறையான மாற்றங்களைக் கண்டறிகிறது. ஒலி மற்றும் பார்வையை தங்கள் முடிவுக்கு பயன்படுத்துவதற்கு பதிலாக ( இந்த இடம் எப்படி இருக்கும்? போல? ), இயக்குனர் ம ou லி சூர்யா அவற்றைப் பயன்படுத்தி தொடுதல் மற்றும் வாசனையின் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறார். நீண்ட கண்காணிப்பு காட்சிகள் கதாபாத்திரங்கள் ஒன்றையொன்று நடனமாட ஒரு உணர்ச்சி புவியியலை உருவாக்குகின்றன (பாப்-இசை இடைவெளிகளும் உள்ளன), ஆயர் வண்ணங்களும் கவனம் விளைவுகளும் மாறிவரும் வானிலையின் உணர்வைத் தூண்டுகின்றன. ஒரு புத்திசாலித்தனமான அறிமுகம், மற்றும் சூர்யாவின் புதிய படம், மர்லினா நான்கு செயல்களில் கொலைகாரன் , இந்த மாத இறுதியில் கேன்ஸில் விளையாடும்.