லூய்கி கிர்ரி

அதன் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் இயற்கையாகவே உயர்ந்த மாறுபாட்டால் மதிக்கப்படுபவர், ஈஸ்ட்மேன் கோடக்கின் சின்னமானவர் கோடக்ரோம் 1935 ஆம் ஆண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பல தசாப்தங்களாக இந்த திரைப்படம் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் புகைப்படக் கலைஞர்களிடையே ஒரு விருப்பமாக இருந்தது. ஸ்டீவ் மெக்கரி கூறியது போல இப்போது நிறுத்தப்பட்ட படம் கடைசி ரோல் படப்பிடிப்பு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சட்டசபை வரிசையில் வர: கோடாக்ரோம் அதில் அதிகமான கவிதைகளைக் கொண்டிருந்தது, ஒரு மென்மை, ஒரு நேர்த்தியானது.



புகழ்பெற்ற இத்தாலிய புகைப்படக் கலைஞரை உற்சாகப்படுத்தியது அந்த மென்மையான நேர்த்தியுடன் இருக்கலாம் லூய்கி கிர்ரி 1970 களின் முற்பகுதியில் அவர் தனது சுற்றுப்புறங்களின் படங்களை எடுக்கத் தொடங்கியபோது தனித்துவமான பாணி. 1942 இல் இத்தாலியின் வடகிழக்கு பகுதியில் ஸ்காண்டியானோவில் பிறந்த கிர்ரி தனது இருபதுகளில் மொடெனா நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது முதல் கண்காட்சிகளை வைத்து நடுத்தரத்தின் மீது ஆழ்ந்த ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார். கேமராவின் சிக்கலான மொழி மூலம் தனது சூழலை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான தேடலில் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் செலவிடுவார், இந்த செயல்பாட்டில் இத்தாலிய வண்ண புகைப்படத்தை முன்னோடியாகக் கொண்டார்.

1970 களில் கிர்ரி தனது கைவினைப்பொருளில் பெருகிய முறையில் உள்வாங்கப்பட்டாலும், வண்ண புகைப்படம் எடுத்தல் - குறிப்பாக ஐரோப்பாவில் - அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைக்கூடங்களுக்குள் நுழைவதற்கு இன்னும் சிரமப்பட்டுக்கொண்டிருந்தது. இத்தாலிய எல்லைகளுக்கு அப்பால் குறிப்பிடத்தக்க கவனத்தை ஈர்ப்பதற்கான அவரது பணிக்காக 1992 இல் அவரது அகால மரணத்திற்குப் பிறகு கிட்டத்தட்ட 20 ஆண்டுகள் ஆனது ஏன் என்பதை விளக்க இது உதவுகிறது. ஒரு அறியப்படாத ஐரோப்பிய புகைப்படக் கலைஞர் - அவரது பணி எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும் - அவரது படைப்புகளை ஒரு பரந்த, அமெரிக்க கலாச்சார சூழலில் காணவும் கேட்கவும் உண்மையில் போராடப் போகிறது என்று லண்டனை தளமாகக் கொண்ட வெளியீட்டாளரின் நிறுவனர் மைக்கேல் மேக் கூறுகிறார் மேக் புத்தகங்கள் , இது சமீபத்தில் கிர்ரியின் சுயமாக வெளியிடப்பட்ட முதல் புத்தகத்தின் ஒரு முகநூலை மறுபரிசீலனை செய்தது, கோடக்ரோம். எகிள்ஸ்டன் மற்றும் ஸ்டெர்ன்ஃபெல்ட் போன்றவர்களுக்கு அவர்கள் பணிபுரியும் ஊடகம் காரணமாக இது கடினமாக இருந்தது, ஆனால் ஒரு வெளிநாட்டவர் உள்ளே செல்வது இன்னும் அரிதாக இருந்தது.

எவ்வாறாயினும், தனது சொந்த நாட்டில், கிர்ரி விரைவில் ஒரு வலுவான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க குரலை உருவாக்கினார். புகைப்படக் கலைஞர்களின் குழுவின் ஒரு பகுதி, தங்கள் சொந்த சூழல்களுக்குள் புகைப்படம் எடுத்தல் ஊடகத்தை ஆராய்வதில் குறிப்பாக மூழ்கியுள்ளது, கிர்ரியின் புகைப்பட நடைமுறை ஒரே நேரத்தில் சமகால இத்தாலி பற்றிய வர்ணனையாக இருந்தது; இருப்பிடம் மற்றும் நடுத்தர இரண்டிலும் ஒரு இணையான உரையாடல், அதில் ஒரு சாதனம் மூலம் இத்தாலி தன்னைப் பார்த்த விதத்தை அவர் பிரித்தார், அது இயல்பாகவே பார்க்கும் செயலை கேள்விக்குள்ளாக்கியது. 1977 ஆம் ஆண்டில் புன்டோ இ விர்கோலா என்ற சிறிய பதிப்பகத்தை நிறுவினார் அவரது மனைவி பாவோலா போர்கோன்சோனி மற்றும் சக புகைப்படக் கலைஞர் ஜியோவானி சியாரமோன்டே ஆகியோருடன், புகைப்பட கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை ஆதரிப்பதன் மூலம் இத்தாலிய கலை நிறுவனங்களின் நிலப்பரப்பில் ஒரு முக்கியமான இடைவெளியை நிரப்புகிறார். கலைஞர்களின் மோனோகிராஃப்கள் மற்றும் தத்துவார்த்த கட்டுரைகளை வெளியிடுவதில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், புகைப்படம் எடுத்தலின் கலை மதிப்பைப் பரப்புவதோடு, புகைப்படக் கல்வியறிவுள்ள பார்வையாளர்களுக்கும் கல்வி கற்பிப்பதாக கிர்ரி நம்பினார்.



இது ஒரு ஸ்கிராப் பட்ஜெட் மற்றும் அடிப்படை வழிமுறைகளுடன் இருந்தது கோடக்ரோம், புன்டோ இ விர்கோலாவின் முதல் வெளியீடு அச்சிட சென்றது எழுபதுகளின் முற்பகுதியில் இத்தாலி மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள கிர்ரியின் தனிப்பட்ட படங்களில் 92 ஐ இது தொகுத்தது, இது சுமார் நூறு தோராயமாக கடினமான, குறைந்த பட்ஜெட் காகித பக்கங்களில் பரவியது. 70 களில் இருந்தே அவரது புத்தகங்களைக் குறிக்கும் விஷயங்களில் ஒன்று, அந்தக் கால தொழில்நுட்ப சாத்தியங்களால் அவை எவ்வளவு கட்டுப்படுத்தப்பட்டன என்பதுதான் மேக் கூறுகிறார். இனப்பெருக்கம், அச்சிடுதல், மை, காகிதம் - இவை அனைத்தும் உண்மையில் குறைவாகவே இருந்தன. அசலில் உள்ள படங்களின் தரம் அருமையாக இல்லை, அவை பெரும்பாலும் மிகவும் இருண்டதாகத் தெரிந்தன, ஆனால் அதுதான் அந்த நாளிலும் வயதிலும் கிடைத்தது.

நவீன தொழில்நுட்பத்துடன் நீண்ட கால தாமதமான இரண்டாம் பதிப்பு கிர்ரியின் சக்திவாய்ந்த எளிமையை புதுப்பிக்க உதவியது கோடக்ரோம் படங்கள். பெரும்பாலும் சர்ரியலில் விளிம்பில், அவரது கூர்மையாக இயற்றப்பட்ட மற்றும் வண்ணமயமான கட்டாய படங்கள் மக்களை பெரும்பாலும் இரண்டாம் நிலை திறன் கொண்டவை, முதன்மையாக நிலப்பரப்புகளையும் நகர்ப்புற சூழல்களையும் இறுக்கமாக வெட்டப்பட்ட, கிட்டத்தட்ட வடிவியல் அமைப்பில் கைப்பற்றுகின்றன. பட கட்டுமானம் மற்றும் வண்ணத்தின் கிராஃபிக் கூறுகளை இணைக்கும்போது அவருக்கு மிகவும் கடுமையான கண் இருந்தது, மேக் விளக்குகிறார். அவரது பணி மிகவும் துல்லியமானது - அவற்றில் சிலவற்றை ஒரு கணினியில் வரி வரைபடங்களாக நீங்கள் காணலாம். மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட நிலத்திலிருந்து இரு பரிமாண சிற்பங்களை பிரித்தெடுப்பதில் அவர் ஒரு உண்மையான மேதை. அவரது புத்திசாலித்தனத்தின் பெரும்பகுதி அவரது உருவங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட அரவணைப்புக்கு வந்தது, இது அவரது மிகவும் தீவிரமான அணுகுமுறை மற்றும் இறந்த நகைச்சுவைக்கான முனைப்பு ஆகியவற்றிலிருந்து வெளிப்பட்டது. மக்கள் பெரும்பாலும் கிர்ரியை எக்லெஸ்டனுடன் ஒப்பிடுகிறார்கள், ஆனால் அங்கு ஒரு முக்கியமான கலாச்சார வேறுபாடு உள்ளது, மேக் சுட்டிக்காட்டுகிறார். அவர் ஒரு தனித்துவமான தொடுதலைக் கொண்டிருந்தார், இது ஒரு தரம் மிகவும் மத்திய தரைக்கடல் என எனக்குத் தோன்றுகிறது, அமெரிக்காவில் எகிள்ஸ்டன் உருவாக்கும் ஏற்றப்பட்ட படங்களிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது.

ஆனால் கிர்ரியின் புகைப்பட இயக்கங்களின் இணக்கமான தோற்ற நினைவுக் குறிப்பாக செயல்படுவதற்கு அப்பால், கோடக்ரோம் அவரது பணி அறிக்கையும் கூட - கைவினைக்கு பெரிதும் கருத்தியல் அணுகுமுறையில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதத்தில், இது புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அவரது அறிக்கையாக இருந்தது, மேக் கூறுகிறார். எளிமையான தோற்றமுடைய படங்களை அவற்றின் தீவிரத்தில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு தயாரிப்பதில் அவருக்கு அசாதாரண திறன் இருந்தது மட்டுமல்ல. அவரது வட்டாரத்துடனான அவரது உறவையும், புகைப்படம் எடுத்தல் ஊடகம் பற்றி அவர் என்ன சொல்கிறார் என்பதையும் நீங்கள் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கும் போது, ​​ஒரு நிலப்பரப்பின் எளிமை அல்லது ஒரு மரத்தின் விவரம் என்பதற்கு அப்பாற்பட்ட அவரது பணி ஒரு பொருத்தமும் முக்கியத்துவமும் கொண்டது என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்.



கிர்ரி ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், மற்றும் பின்னோக்கி, அவரது தத்துவார்த்த மற்றும் காட்சி கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் வியக்கத்தக்க வகையில் முன்னறிவிப்பாக தோன்றக்கூடும். முன்னுரையில் கோடக்ரோம் அவர் கூறினார்: எனது படைப்பின் மூலம் நான் வழங்க முயற்சிக்கிறேன் என்பதன் அர்த்தம், அறிவின் பாதையை விரும்புவதற்கும் எதிர்கொள்வதற்கும் இன்னும் எப்படி சாத்தியம் என்பதற்கான சரிபார்ப்பாகும், இறுதியாக மனிதன், விஷயங்கள், வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் துல்லியமான அடையாளத்தை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும். மனிதனின் உருவம், விஷயங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை. வணிகரீதியான தயாரிப்பாக புகைப்படம் எடுத்தல் வந்தவுடன், பொது இடங்களில் படங்களின் பெரிய அளவிலான வருகையால் உருவாக்கப்பட்ட பெறுநரின் ஒரு பகுதியிலுள்ள உணர்ச்சி மந்தநிலையை கிர்ரி கணித்தார். தனது உருவங்களை எவ்வாறு செதுக்குவது என்பது குறித்த தனது முடிவுகளில் மிகுந்த விழிப்புடன் இருந்த அவர், புகைப்படத்தை யதார்த்தத்தின் ஒப்புமையை அவதானிக்கவும் பிரதிபலிக்கவும் ஒரு இடமாகக் கண்டார், தனது பார்வையாளர்களை கண்களைக் கூர்மைப்படுத்தவும், உள்ளடக்கப்பட்ட மற்றும் சட்டத்திலிருந்து விலக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தையும் கருத்தில் கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். புகைப்பட விமர்சகர் பிரான்செஸ்கோ சனோட் ஒரு கட்டுரையில் குறிப்பிட்டார் கோடக்ரோம் : அவரது படைப்புகள் பார்வையின் மறு கல்விக்கான சக்திவாய்ந்த சாதனங்கள். நாம் இப்போது இடைவிடாத படத்தொகுப்புகளுடன் இருப்பதால், அவர் இறந்து இருபது ஆண்டுகளுக்கு மேலாகியும் - கிர்ரியின் பணி முன்னெப்போதையும் விட மிகவும் பொருத்தமானதாக உணர்கிறது என்பதை விளக்க இது உதவும்.